“Ya no necesito nada más, no me hace falta nada más”, canta Magamo junto las atrapantes voces de An Espil y Abril Olivera sobre una base soul y unos finos arreglos de cuerdas bien vintage que remiten al sonido disco-funk de fines de la década del 70.
En la imagen, un joven aparece acostado sobre la falda de una chica que le acaricia la cabeza muy suavemente sentada en el fondo del colectivo. Así arranca el más reciente y segundo video álbum de NAFTA, la banda que sigue demostrando su sostenido crecimiento artístico y de convocatoria desde su irrupción en 2019.
Más allá de la alusión amorosa que se confirma con el resto de la letra de la canción de apertura, esas frases del comienzo parecen confirmar la forma orgánica en la que el proyecto se ha movido en la escena musical en estos años. Sin prisa pero sin pausa, como diciendo “para qué nos vamos a apurar si así estamos bien”.
Luego de la quietud que le impuso la pandemia, el súper grupo que actualmente cuenta con 10 integrantes en escena, comenzó desde el año pasado con shows y giras alrededor del país que cada vez se vuelven más convocantes.
Tras una convincente presentación en el Cosquín Rock 2022 y dos Gran Rex llenos, ahora emprendió una gira por varias provincias que cerrará con su primer Luna Park en noviembre. Este viernes 15 de septiembre desde las 20 será el turno de Córdoba, en un Club Paraguay con entradas agotadas desde hace varias semanas.
Si el primer “disco peli” (como le llaman los propios integrantes de la banda) fue una grata sorpresa para la música argentina y funcionó como una banda de sonido ideal para esos primeros días de aislamiento, este Nafta II profundiza todavía más el concepto sonoro, las letras y el componente visual, una de las características más distintivas de la propuesta.
Eso sí, tuvieron que pasar casi cuatro años desde aquel primer material audiovisual que para fue un verdadero viaje. Ahora, tenemos la esperada segunda parte.
Dame unos años más
“A los pocos meses de la salida del primer disco cayó la pandemia y eso lógicamente mantuvo al proyecto parado mucho tiempo. A medida que se fue liberando el tema de poder salir a tocar, activamos eso y quisimos disfrutarlo para vivir la experiencia del contacto con la gente y todo lo que generaron los shows”, explica Magamo, cantante, guitarrista y principal letrista de la banda sobre una de las razones del tiempo transcurrido a este nuevo lanzamiento.
Si bien en el medio en el medio se publicaron algunos registros en vivo y singles, está claro que el proceso de composición y búsqueda conceptual tuvo un tiempo de maduración. “La creatividad es algo que se agota, por lo menos es lo que nos pasó a nosotros: no es que después de terminar un disco ya nos pusimos a pensar en componer nuevas canciones y hacer otro. Lo que tardó fue el tiempo natural en el cual empezaron a volver a aparecer inquietudes de composiciones e ir buscando nuevos sonidos”, aclara este músico nacido como Matías García Molinari, cuyo apodo justamente surge tomando las dos primeras letras de su nombre y apellidos y que también forma parte de la banda Militantes del Clímax al igual que otros integrantes de NAFTA.
Arreglos, orquesta y desafío
Algo que llama la atención inmediatamente al escuchar Nafta II, es la mayor elaboración en los arreglos con la aparición de cuerdas y otros elementos que le dan una vuelta de rosca al sonido. ¿Cómo surgió? “A partir de los shows en el Grand Rex en los que incorporamos la orquesta de cuerdas, se abrió la posibilidad y el interés de generar en las nuevas composiciones arreglos más elaborados y orquestales”, comienza explicando Magamo, cara más visible de la banda que se completa con las mencionadas An Espil y Abril Olivera (voces); Tomás Sánchez (batería), Simón Grunblatt (teclados), Brian Vainberg (bajo), “Tito” Lo Presti (sampler), Guillermo “Willy” Avender (axo y ewi) y Agustín Ruiz Panelo (percusión).
Luego suma: “Por ese lado nos presentaba un desafío muy interesante que quisimos explorar, junto con nuevos sonidos como la guitarra de nylon, el ewi (saxo electrónico) o el uso de los samples. Todas cosas que desde lo artístico nos fueron interesando para explorar y plasmar en el segundo trabajo”.
-Una vez más hubo un gran laburo en cuanto a lo audiovisual. ¿Cómo surgió en este caso y cómo trabajaron esa estética y esa historia? ¿Siempre fue una inquietud para la banda?
-Sí, la idea del soporte visual de la película, como le decimos, siempre estuvo presente desde el principio. Después de esa primera experiencia con la escena estática junto a los subtítulos y el tema que mostró cómo se puede ir narrando una historia, decidimos en el segundo disco seguir por ahí, profundizando los lazos entre los personajes y hacer una segunda parte a partir de la primera. Seguimos explorando ese método narrativo digamos.
-La otra cuestión llamativa del audiovisual es que dispusieron que el video no tenga publicidad en YouTube, lo cual es una gran declaración artística en desmedro de la monetización tan anhelada en la industria de la música. ¿Cómo tomaron esa decisión?
-Pasó que estaba viendo “Nafta 1″, en el medio de un tema venía una parte épica y gloriosa y de repente me saltó una publicidad. La verdad me quería matar. “Esto no le puede pasar a la gente, no puede ser tan cortamambo esto”, pensé. Entonces decidimos sacar la publicidad y que la remuneración monetaria venga por otro lado. Nos parecía más importante que la película se pueda ver sin cortes e interrupciones.
-Algo para destacar es la identificación que han logrado con las letras en personas, parejas o ex-parejas. ¿Les sorprende esto? ¿A qué se lo atribuyen? ¿Cómo trabajan esas letras conceptualmente con lo visual?
-Sí, creo que en cuanto a las letras hay dos factores claves que hacen que la gente se identifique. Una es que la temática contempla asuntos de la vida cotidiana: el amor, el desamor, la vida, la muerte, momentos de pánico, de enamoramiento. Por otro lado es la forma de contarlo, ya que cantamos en el mismo idioma en el que hablamos, no cambiamos a un español neutro al cantar, sino que usamos las mismas palabras y las mismas frases que usamos para hablar. Creo que ahí se genera una conexión que parecería algo obvio pero no es algo tan habitual, por ahí pasa más que nada. Y después en cuanto a la unión con los videos, eso es parte de alguna forma de cómo encontramos que se construya entre las escenas, las letras y todo lo que se ve ahí. Elaboramos una obra que es muy simple y muy contundente a la vez.
-Es curioso el recorrido de la banda en Córdoba. Después de una Plaza de la Música saltaron a Cosquín Rock y ahora vuelven a un lugar más chico como Club Paraguay y agotan las entradas rápidamente. ¿Cómo explicarlo?
-Cuando fuimos a la Plaza de la Música era en un contexto pandémico y el aforo estaba reducido, entonces necesitábamos un lugar muy grande en donde poner la mayor cantidad de gente dentro de lo restrictiva que estaba la situación. Ahora con el aforo completo volvemos a Club Paraguay y la verdad es que no pensábamos que se iba a agotar tan rápido y lamentablemente por un tema de agenda no pudimos armar otra fecha, pero siempre vamos a volver a Córdoba porque nos encanta ir para allá. Los cordobeses son únicos y los amamos. De hecho, ya que nombrás el Cosquín Rock, después de tocar tuve la oportunidad de ver a La Mona en el festival y la verdad que sentí que me sumergía en el verdadero calor cordobés. Se giraba de todo, te abrazabas, bailabas con todo el mundo. La verdad que fue una experiencia inolvidable que la voy a tener siempre en mis recuerdos. Aguante Córdoba y La Mona.
