El guitarrista Nico Bereciartua consideró que el rock cedió espacios ante otros ritmos porque, en muchos casos, dejó de reflejar "los cambios importantes" que vive la sociedad, por lo que llamó a "escuchar lo que las mujeres tienen para decir".
“El rock está un poco demodé, en algunos casos, en sus letras o en la búsqueda de lo que quiere transmitir. Hoy en día se están viviendo cambios muy importantes. Las mujeres están logrando cambios impresionantes, donde somos afortunados de ser testigos de esta revolución. Por eso hay tantas mujeres con cosas más interesantes que decir que la mayoría de los hombres. Está bueno prestar atención a eso”, declaró el músico en una entrevista con Télam.
Hijo del legendario bajista Vitico, y con Pappo como personaje central en su crianza musical, Bereciartua también planteó la necesidad de estilizar al rock, no sólo en el aspecto lírico sino también con el cruce de otros géneros, tal como lo hizo él mismo en Volviendo, su segundo disco solista.
Acompañado por una banda formada por Yamil Salvador (hammond), Martín Lozano (contrabajo), Mauro Bonamico (guitarra), Jeremías Segall de Rosa (batería), Larry Cuffia (piano) y Nahuel Conte (percusión), el músico despliega un rock tradicional ligado al folk estadounidense, con elementos de bluegrass y de boogie, y realiza un efectivo cruce con el folclore argentino.
Bereciartua contó el proceso de este disco surgido mientras giraba por Estados Unidos como guitarrista del cantante de The Black Crowes, Rich Robinson (con el que vino a Cosquín Rock), recordó su cuna musical y sus gustos eclécticos.
–¿Qué puede contarnos sobre el proceso que derivó en este disco?
–A diferencia del primero (Nico, de 2015), que fue hecho sin pensar en una banda y cuando me fui de Viticus, a éste lo compuse en los días libres que tuve en la gira que hice por Estados Unidos con Rich Robinson. Empecé a mandarle maquetas al tecladista Larry, con quien produjimos los dos discos, y cuando volví a Buenos Aires, entramos al estudio. Para mí cambia mucho escribir sólo con una guitarra o hacerlo pensando en la banda, porque ya aparecen ideas de arreglos o solos.
–¿En cuánto influyó el contexto de estar en otro país de gira?
-Hay un contexto de nostalgia. Yo estaba muy contento con lo que estaba viviendo pero quería volver, por eso se llama así el disco, porque extrañaba. De hecho, las canciones tienen esa sensación de extrañar.
–¿Cómo aparece el toque folclórico?
–Empezó muy natural eso. En mi casa nunca se escuchó folklore. Mi viejo no escuchaba a Jorge Cafrune, por ejemplo, por eso cuando lo escuché no lo podía creer. Me interesé mucho en eso. A mí el ritmo 6 por 8 siempre me llamó la atención. Por ejemplo, en el tema La Juanita, lo usé pero se me ocurrió una melodía a lo Allman Brothers. Así se dio esa mezcla.
–Vos fuiste parte de Riff, se criaste musicalmente al lado de Pappo y Vitico, tocaste en Viticus. Todas situaciones que no contemplan mucho la apertura estilística. ¿Cómo se dio eso en su caso?
–A mí me alegra tener esa versatilidad. Soy fanático de AC/DC, Black Sabbath y Ry Cooder, pero también de Norah Jones y otros tipos de música. Me pareció que si no me ponía a hacer algo propio, no tenía sentido. Tenía que buscar otra veta.
–¿Por qué creés que el rock cedió tanto espacio a otros ritmos como el trap, por ejemplo?
–Es una cuestión generacional, pero también puede ser que la mayoría de las bandas de rock ya no hablan de cosas tan importantes. El rock está un poco demodé, en algunos casos, en sus letras o en la búsqueda de lo que quiere transmitir. Hoy en día se están viviendo cambios muy importantes. Las mujeres están logrando cambios impresionantes, donde somos afortunados de ser testigos de esta revolución. Por eso hay tantas mujeres con cosas más interesantes que decir que la mayoría de los hombres. Está bueno prestar atención a eso
–¿Cómo se mantiene la esencia de este tipo de rock en este nuevo contexto?
–Se puede hacer todo. Yo toqué con Riff y voy a ver cosas como Aínda Duo. Hay lugar para todo. Lo importante es estar abierto a incorporar todas estas cosas nuevas.
