Sábado de lluvia y frío que, además, estaba atravesado por la penosa certeza de que nuestra selección de fútbol no tiene solución. Quedaba una sola ficha por jugar ante semejante desasosiego: el show de Telescopios en el Teatro Real; o la legitimación de la cultura oficial de una formación exquisita de música pop que ya tocó techo hace rato en nuestro underground.
Así las cosas, apenas se dejó atrás el lobby de la sala, inmediatamente quedó en claro que la movida valió la pena, que se salvó el día, como así también que existe una audiencia numerosa a la que importa cero la inexperiencia de Scaloni y la soledad de Messi.
Una audiencia que, en cambio, eligió abstraerse de cualquier tormento cotidiano con los flashes de pop sublime que el cuarteto cordobés disparó desde la escena.
En ese primer tramo de un espectáculo consagratorio, Rodrigo Molina, bajista y cantante, le puso palabras al desarrollo de Las prioridades, una canción vivaz y efectiva que retoma un mandamiento virósico (de Virus). A saber:así como Federico Moura instaba a poner el "bocho en acción", los "Tele" llamaron aquí a trascender "el encierro de la comodidad", a dejar de ser "turistas" en nuestra propia casa.
Y fueron consecuentes con esa demanda al poner la vara tan alta desde una puesta que alternó penumbra con proyecciones psicodélicas. De algún modo, estos músicos nos avisaron que no hace falta viajar al prestigioso festival catalán Primavera Sound para sintonizar las vanguardias. Que todo puede facturarse aquí y ahora, a la distancia de un boleto carísimo de colectivo y de una entrada accesible.
Esmero y paciencia
Telescopios transitó su obra con un compromiso artístico que nunca resultó complaciente. OK, si bien el placer que sus canciones generaron fue mensurable en el acto, éste se corporizó mediante una actitud distante, abstraída, más consustanciada con la interpretación que con cualquier otra exigencia formal.
Tal cual, Telescopios se presentó como una Pyme que "produce" placer, que lo busca con esmero y paciencia mediante un work in progress alucinógeno que encuentra cimas como Para Z Mall.
El éxtasis de la química instrumental potenciada por la voz de Molina sólo fue sustituido una vez por una apuesta puramente vocal. Sucedió cuando subió Nahuel Barbero, de Hipnótica, para que se cargue un contrapunto en Sabe vevo, un título que dice demasiado sobre este proyecto. O que da cuentas de cómo lo coloquial – popular resulta funcional a un arte que encuentra la superioridad más por los reflejos del observador que por una arrogancia banal.
