Sus dedos iban y venían por las teclas con fluidez y precisión, pero ni aún en los momentos más céleres se extraviaba la percepción que distingue a su música: Dado Moroni es un italiano sentimental. La presentación del viernes junto a su trío en el Teatro Real fue otro de esos momentos de disfrute pleno que viene entregando el Festival de Jazz 2016.
Junto a sus compatriotas Riccardo Fioravanti (contrabajo) y Stefano Bagnoli (batería), trazaron un sabroso concierto impregnado de un swing especial para abordar algunos momentos felices de bebop, baladas y blues, con autores clásicos y creaciones del propio Moroni.
Abrió con temas de John Lewis (del Modern Jazz Quartet, aquel que visitara Córdoba a finales de la década de 1980) y de Johnny Mandel. Cuando se puso de pie para hablar frente al micrófono, confirmó su notable estatura pero también aquello de que lo grandote no quita lo tierno.
Fue entonces que, casi en conversación con el público que lo ayudó con su castellano, habló de Oscar, su pequeño hijo de dos años (su nombre, un homenaje a Oscar Peterson), y su condición de hombre sensible quedó más en claro aún cuando interpretó el tema que le dedicó: Primera sonrisa.
“Italia es el país de la la melodía”, diría más tarde, en el patio de Cocina de Culturas, cuando el club de jazz que allí late todas las noches del festival había atravesado ya la medianoche. Es una manera de ser frente a la música: “En Estados Unidos me han dicho muchas veces que nuestra manera de hacer melodías tiene una cosa cantable”.
Lo decía uno de los más notables pianistas del jazz italiano y su notable personalidad, que pasó años en Estados Unidos, que tocó con algunos de los grandes, y al que el mismo Dizzy Gillespie terminó de definirle la vocación cuando estudiaba abogacía: “Abogados hay muchos, buenos pianistas hay pocos!”. Y la palabra del gran Dizzy fueron la clave para convencer a su madre.
Bill Evans con bandoneón
El concierto del trío que comparte con dos formidables instrumentistas fue un fantástico encuentro con la técnica y el gusto refinado. Incluso entretenido por los dotes de conversador de Moroni. No podía faltar (según sus propias palabras) una cita a Duke Ellington, y hacía allí fueron sus manos finales. El larguísimo aplauso a sala plena coronó otra fecunda noche del festival.
Antes, las buenas sensaciones llegaron de la mano del trío de sobresalientes de la escena cordobesa: Horacio Burgos, en guitarra; Damián Torres, en bandoneón, y Christian Esquivel, en contrabajo. Transitaron a Astor Piazzolla, a Sebastián Piana (en una conmovedora versión de Milonga triste), pero también a Dino Saluzzi y a Bill Evans. Sí, fue raro pero muy entrador escuchar las notas de Evans en el bandoneón. La sabiduría y la amplitud de la sensibilidad de los integrantes del trío quedó una vez más en evidencia, y el público, consciente de eso, lo celebró.
Saxo caliente
En Cocina de Culturas, en tanto, un saxo arrollador sacudía la respiración de la concurridísima reunión. El holandés Ben Van den Dungen llevaba su respiración y su gran poder digital a toda marcha sobre su bronce tenor, secundado con solvencia por un trío de talentosos cordobeses: Cristian Andrada (contrabajo), Luis Barzola (batería), Andrés Coppa (piano).
El bebop, muy frecuentado y mejor defendido en esta edición del Festival, era la matriz inspiradora de los temas compuestos en su mayoría por el artista europeo que dejó la piel en el escenario.
La reunión de un visitante con músicos locales una de las fértiles costumbres del encuentro, y esta vez, luego de ensayar a la distancia a través de audios, contó otro episodio venturoso. Bien pudieron lucirse los muchachos del trío local, como lo hizo Coopa con algunos pasajes sobresalientes en el piano.
