A Paz Carrara, la tristeza le resolvía todo en lo que respecta a su profesión de cantautora folk & pop. En un pasado reciente, la joven cordobesa de 20 y pico se seteaba melancólica y fatal, disponía su acústica sobre su regazo y las canciones le fluían sin parar. Hermosas, sí, pero con un tono grisáceo que no le cerraba del todo.
Al menos eso puede deducirse con su primer disco recientemente editado. Y ya desde el título: Me cansé de hacer canciones (que no salgan si no estoy llorando).
La música acompaña ese propósito con desplazamientos más luminosos y la picardía lírica que ya había probado en el single electropop Radar, con asistencia perfecta de los productores Diego Mema y Pablo Giménez.
“El disco pone un fin a esa etapa de la cantautora para abrirle las puertas a escribir sobre otros aspectos de la vida que pueden inspirar tanto o más que la tristeza y el vacío. El amor, el autodescubrimiento, el exilio, el hogar y el desamor”, fundamentan desde la distribuidora digital Altafonte.
Y a su turno, y en contacto franco con VOS, Paz añade: “Reacciono contra mi dramatismo, 100 por ciento. Pasé varios años haciendo música que sólo me parecía buena si estaba triste y me hacía llorar. Creo que relacionaba la emoción y la profundidad con eso… Ahora no lo veo tan así, y este disco vino a reforzar esa idea”.
Cuando se le consulta qué cuestiones le generaban tristeza y la predisponían a tomar la guitarra para componer, más allá de cuestiones extremas, contesta “de todo”.
“El paso del tiempo, sentir que no terminaba de estar presente para la gente que quiero, sentir que la música no avanzaba, que no encontraba mi lugar, la gente que no está…”, precisa.
“Te podés agarrar de cualquier cosa y ponerle la connotación que quieras, ¿viste? Quizás hoy puedo hablar de todo eso mismo, pero desde otra perspectiva”, remata.
-”Algo está pasando en mi interior…”, expresás en un momento. Y de inmediato planteás “Tengo que empezar a definir mi situación… Evidentemente estás revolucionada, si es que estas canciones son autorreferenciales.
-Totalmente. Cada vez que escucho el disco de corrido confirmo que cuando estaba escribiendo las canciones estaba mucho más “en una” de lo que en ese momento me daba cuenta y que tenía clarísimos mis sentimientos. Me pasa mucho eso, entender del todo qué me estaba pasando tiempo después de que escribo la canción. Son dos canciones que no están juntas en el disco por coincidencia, sino porque Algo me está pasando habla de empezar a asimilar que hay algo que no funciona, y en Siento que se me escapa se está directamente yendo de mi control…
-Tengo la impresión de que esta es la obra que te pone de frente ante el mundo adulto y en la que decidís mostrar carácter para enfrentarlo.
-Tengo 23 y desde que hago música siempre pensé que soy “adulta”. Cada vez me doy más cuenta que no lo soy. Pero si creo que las canciones van madurando, las decisiones frente a todo. Vas aprendiendo de cada situación y es muy lindo para mí que notes el crecimiento.
-Tenés canciones en coautoría con Fran Saglietti y Delfi Mancardo y otras en compañía del dúo Ainda… ¿Querías convertir tu disco en una celebración colectiva, socializar tus impulsos para que no sonaran tan herméticos?
-No sé si fue una decisión tan consciente, pero es verdad que no fue un disco hecho en soledad. Tiene mucho de mucha gente que aportó cosas hermosas. Desde amigos como Fran, Delfi y Pau Prieto que escribieron canciones, Diego y Pablo que produjeron y tocaron, Esme y Yago (Ainda) que trajeron sus voces, amigos que escucharon el disco y proponían ideas, el equipo con el que trabajo presente en todas las decisiones. Eso sin dudas se escucha, tiene la energía de todas esas personas, y para mí es lo máximo.
-En una promoción decís que “Tu querer” es “la Fletwood Mac” del disco. ¿Te gustan ellos?
-Me encantan. Hay mil cosas de la parte de la producción que yo no entiendo y muchas veces la manera de entender a Pablo y Diego era usar referencias de canciones o artistas para tener en claro a donde queríamos llevar las canciones, y de ahí quedó “la Fletwood Mac”.
-Stevie Nicks su cantante, era de los más expansiva – explosiva. ¿Te ves a vos misma como una frontwoman que se exprese sin estar escudada en su guitarra?
-Jamás me atrevería a compararme con Stevie. Disfruto mucho de mi conexión con la guitarra en los conciertos. Sentir la vibración de las cuerdas en el pecho me hace conectarme. De todas formas en este disco, y para los próximos shows, la idea es en despojarme un poco de eso a ver qué pasa.
-¿Cómo resolviste el enfoque estético del disco? Me resuena pastoral, confesional y también psicodélico por momentos.
-Queríamos que lo visual acompañe de la mejor manera a la música. De la misma forma que el disco tiene un hilo entre las canciones, con la estética también debía suceder. Grabamos los siete videos en el sur, para mantener la naturaleza y los paisajes. Tres personas y una cámara, fue toda una aventura, pero estamos muy contentas de cómo salió todo.
-¿Dónde te ubicás en el contexto de la música joven actual? ¿Pertenecés a una escena, te sentís parte de una vibración general?
-Hay algo re lindo que está pasando con los artistas emergentes en este momento. Miro a mi alrededor y me encuentro con un montón de amigos y de personas con las que me he cruzado un montón de veces gracias a la música. Los veo tocando, sacando discos y canciones, y me genera mucha alegría. Siento que hay un nivel de compañerismo que quizás no veía tanto antes y eso es lo que me parece está armando la escena. Ahora, por ejemplo, estoy yéndome a Córdoba y Rosario para subirme a los shows de Bambi, que para mí es un lujo. Me nutro demasiado del arte de los demás, y es muy increíble lo que pasa cuando eso se comparte.
El disco, canción x canción, según Paz Carrara
Intro… Al mando siempre va tristeza: Era la versión depre de Ancla. La primera que salió. Para mi tenía un montón de cosas lindas y mostraba la nostalgia que venía cargando en quizás las canciones anteriores. Decidimos ir por la versión más arriba para el disco, pero ésta también tenía algo especial. Era la perfecta carta presentación del álbum.
Ancla: Una canción que habla de la tristeza de la forma más alegre posible: acompañada de un ritmo pop que genera ganas de bailar y un estribillo que probablemente canten por días después de escucharla en loop.
Oxímoron: Con guitarras españolas y percus programadas, ésta canción es la más “drexleriana” de todas a nivel arreglos. Suena a esa nostalgia de un amor que no termina de ser pero que intenta.
Tarde: Es una canción que escribimos con Fran Saglietti (Francisca y Los Exploradores). Nos juntamos por primera vez, hablamos de habernos ido de Córdoba y migrar a Buenos Aires. Empezamos a escribir una canción dónde nunca dijimos en voz alta sobre qué íbamos a hablar. Para mi habla de eso: de sentirse afuera de una situación y encontrarse en otro lugar con una nueva versión de uno mismo.
Suficiente: Esta canción habla de poder de alguna manera hacerle freno al inconformismo. Me ha pasado muchas veces de sentir que por no hacer canciones que me destruyan emocionalmente no son lo suficientemente buenas.
Algo me está pasando: Una de mis favoritas del disco. Habla de ese momento en donde las cosas están más claras adentro nuestro que nunca, pero quizás no estamos listos para enfrentar lo que sabemos que viene. En esta canción me acompaña Paula Prieto, una cantante argentina/ norteamericana, con la que en el momento de escribir la canción aún no nos conocíamos. Su voz y su manera de comunicar fueron simplemente perfectas para la canción.
Siento que se me escapa: Escribimos esta canción con Delfi Mancardo vía Instagram. Otra de mis favoritas. Perderse por otra persona a veces puede pasar, y el momento en el que te das cuenta de eso es sobre lo que habla esta canción.
Tu querer: La canción casi más pop de todo el disco. En chiste con Diego y Pablo le decíamos “la Fleetwood Mac”. Habla del final de una relación, y por eso está al final del disco. Arranca con Ancla, pasando por distintos momentos la de la vida y de las relaciones, y llega al final con Tu querer :)
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