El baterista Daniel “Pipi” Piazzolla arrancó la semana con un mix de emociones en alto. Es que extendió las celebraciones por una función de gala de su querido River Plate, que se produjo el domingo a la noche ante Vélez, y horas después se metió a ensayar de lleno con Escalandrum, el ensamble de jazz incontinente que formó en 1999 y con el que actuará en el inminente Cosquín Rock.
Así las cosas, un diálogo con VOS imaginado para la primera mañana del lunes recién pudo realizarse días después, cuando el éxtasis por una y otra permitió un mínimo momento de relax.
Lo de éxtasis por una y otra cosa no es una exageración. Es que así como “la Michoneta” o el “River Munich” (tal como se conoce al River del cordobés Martín Demichelis) puede brillar desde un frenético fútbol total, Escalandrum puede ponerse groovero, intenso y experimental.
Lo prueba Escalectric, el más reciente disco del proyecto que completan Nicolás Guerschberg (pianista que en esta obra quiso tocar teclados), Mariano Sívori (contrabajista que aquí peló bajo eléctrico), Gustavo Musso (saxofonista alto que sacó a relucir el EWI, algo aproximado a un saxo electrónico), Damián Fogiel (saxofonista tenor) y Martín Pantyrer (clarinetista bajo y saxofonista barítono).
En síntesis, el giro artístico citado consiste en agregarle una nueva instrumentación (que incluye una batería más grande, con más cuerpos y con otro tipo de afinación) a una reconocida exuberancia jazzística.
Escalectric, claro, es una referencia a las pistas Scalectric, esas que tenían un mando a distancia y autitos yendo a mil por circuitos de plástico acanalados. Un chiche elevado para cualquiera que haya sido niño en los ‘70.
“No tuve una Scalectric cuando fui niño. Siempre la quise tener, pero no pude. Quise tener la Scalectric, un karting a pedal, un par de cosas, pero no tuvimos los recursos. Pero bueno, algunos amigos la tenían y pude jugar con ese aparato fascinante. Creo que en Escalandrum un par sí la tuvieron…”, cuenta Piazzolla en el inicio de la charla.
–Como sea, encontraron el concepto ideal para corresponderse con algo frenético como el disco.
–Sí. Es ideal porque, además, es parecido al nombre de la banda. Encontramos una manera de explicar el disco con una palabra que lo sintetiza. Es un nexo con lo que es nuestra generación, la de los ‘70, la de los ‘80… Son varias cosas que coinciden entre la pista y la banda en esta versión. Por eso, cuando apareció el nombre nos cerró a todos.
–¿Y cómo fundamentarías este giro groovero y hasta por momentos bailable de Escalandrum?
–La verdad es que Escalandrum siempre trata de hacer cosas nuevas, aunque no de manera intencional. Porque si venís tocando todo el tiempo una cosa, es natural que en algún momento digas “Chicos, ¿por qué no hacemos otra?” También pasó que el año pasado tuvimos de gira 60 días por toda Latinoamérica. Y hablábamos mucho en las combis durante los viajes, que eran muy largos en algunos casos. Hasta que un día Nicolás Guerschberg dijo que tenía ganas de arrancar a tocar teclado, experimentar con sonidos. Y a Mariano Sívori le pasó lo mismo. Mariano Sívori, antes de tocar el contrabajo en Escalandrum, era bajista eléctrico, tocaba en un montón de bandas. Y Gustavo Musso experimentó con el EWI que es como un saxo electrónico. “Bueno, probemos”, nos dijimos en unos de esos viajes en combi. Y ahí eso dio nacimiento a este nuevo sonido, que es como inevitable.
–¿Inevitable?
–Si toco con el contrabajo, el piano y los instrumentos del jazz, con “esa” afinación y todo, bueno, lo hago de una manera acorde esa vibración. Pero si pinta un bajo eléctrico, ya me tengo que focalizar en el groove. A nosotros nos gusta mucho el funk, nos gusta la música pop, el jazz moderno eléctrico. Así que, a decir verdad, esto no fue algo muy complejo. Fue simplemente agarrar nuestras obras y groovearlas. Además, con Mariano Sívori tocamos 15 años en Fernández 4, una banda que anduvo muchos por Córdoba. Mientras tocábamos con Escalandrum, no sé, dos o tres veces por mes tocábamos con Fernández 4, que era todo muy groovero. Está bien, con un concepto jazzero pero groovero. Así se fue dando todo y quedamos muy conformes. Hay muchas cosas que son también de nuestra generación, en definitiva. Por ejemplo, el tacho (el tambor) más gordo, como en el pop de los ‘80.
Pipi Piazzolla, orgullosamente argentino
Además de los viajes citados por Piazzolla, la pandemia jugó lo suyo para esta versión de Escalandrum. “Cuando comenzamos a estudiar, a moldear esta realidad, nos soñábamos en esas bandas de los ‘70 u ‘80, envueltos en esos sonidos. Pasó el tiempo y fuimos incorporando otras sonoridades, otros saberes, otras referencias. Aunque también, y cada uno a su manera, fue manteniendo ese primer impacto fundacional, primitivo, verdadero”, revisan los Escalandrum en una fundamentación consensuada.
“Nos inventamos este lugar increíble de encuentros y aprendizajes. De juego, pero también de práctica y compromiso. Escalandrum es todo eso y es volver a ser chicos, pero usando todo lo que fuimos incorporando en el camino”, añaden.
Y luego sí, revelan cómo jugó sus cartas el aislamiento: “Cuando tuvimos que parar de jugar/ ensayar por la pandemia nos encontrábamos virtualmente para vernos las caras y no perder nuestro ritual de juntarnos. Esa época le trajo el EWI a Gustavo y un montón de pedales a Mariano (que parecen cochecitos). Cuando por fin volvimos ‘a las pistas’, ese primer sabor/ sonido nos volvió a llamar”.
“Escalectric le decíamos de pibes a ese juego que se escribe más difícil. Fruto de una generación bisagra, en el medio entre la TV en blanco y negro e Internet: entretenerse muchas veces incluía usar ese tipo de armatostes. Nuestro nuevo disco es la traducción en música de las sensaciones que nos traen esos recuerdos tempranos. Y es, al mismo tiempo, un salto, un abandono premeditado de una zona que ya conocemos. A veces, como en los juegos: el que no arriesga no gana”, cierran.
El primer corte de Escalectric fue Milonga del Fin del Mundo, lanzado con un respaldo textual que reivindicaba la capacidad del argentino de adaptarse a contextos adversos y a reinventarse a partir de ellos.
Pero Pipi Piazzolla no la tiene tan política a la pieza: “Nació hace varios años y no tiene que ver con la actualidad de hoy, algo que vendría bárbaro. Es un tema de Nicolás Guerschberg…. Hay varios en Escalandrum que nos gustan las películas apocalípticas, así que se puede deber a eso. Recuerdo que Nicolás la compuso en Tierra del Fuego… Puede ser vista de varias maneras”.
“Lo que sí, tiene un tinte bien argentino. Es jazzera, groovera, pero que suena a Argentina. Sonar a Argentina la considero como la máxima virtud de Escalandrum. Seguro que Nicolás la armó con esa impronta política, pero no hablé mucho del tema con él. Igual, re bien esa mirada que rescataste porque estamos orgullosos de vivir acá”, remata el nieto de Astor Piazzolla.
–¿Cómo afrontan los sets en festivales no jazzeros? ¿Hay rounds de estudio o entran de lleno con el plan?
–Estamos acostumbrados a tocar en festivales grandes, porque no sólo hemos tocado en un montón de grupos como sesionistas sino que hemos vivido la situación con Escalandrum mismo. Nos llena de orgullo, nos encanta que nos den el espacio. Creo que lo merecemos porque Escalandrum ya pertenece a la música popular argentina, hemos hecho muchas cosas, y hemos tocado en varios festivales: el Movistar, el Lollapalooza. Y siempre nos ha ido bien. Estamos en camino a nuestros 25 años, por otro lado. La gente ya nos conoce como una especie de banda de culto que merece todo el respeto o algo así. Nos encanta porque, la verdad, tenemos sonido para mostrar. Siempre el rock y el jazz tuvieron mucha interacción y de la buena. Hay casos como el de Jimi Hendrix y Miles Davis, por ejemplo… Y acá, la influencia del jazz en la música de Luis Alberto Spinetta. Siento que eso se está cortando un poco, se está dejando esa interacción.
Para Pipi Piazzolla, el sonido del Escalandrum de hoy es una muestra de agradecimiento al rock. “Lo amamos. Y tiene que ser así, una cuestión de viceversa, porque también muchos proyectos de rock muy buenos suenan como suenan gracias al jazz”, analiza.
“Entonces, está buenísimo que nos programen en Cosquín Rock; ser parte y que convoquen el día de mañana cada vez más grupos como el nuestro, porque el jazz es un género libre en el que se experimenta, nadie te dice lo que tenés que hacer y en el que podés ir al límite. Y realmente no sé si está pasando eso en la música de hoy”, destaca.
“Hay muchos productores intercediendo y diciéndote cuánto tiene que durar un tema”, cierra Pipi.
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