El show de Rosalía en el Lollapalooza Argentina 2023, que se ofreció en la noche del 17 de marzo, venía precedido de algunas pocas incógnitas.
Entre ellas, la más relevante era si la catalana repetiría el concepto estético de su reciente visita al Movistar Arena de Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la que dispuso todo lo escénico en términos de profundidad y lo interpretativo como una performance de pocos elementos orgánicos: su voz y los movimientos de su cuerpo de baile.
En efecto, aquella presentación trascendió al show de música para convertirse en una representación de teatro experimental avasallante, de pretensiones imperiales amplificadas por iPhones y una steadycam.
“Esto es el futuro, una fiesta sensorial de [tal] exacto minimalismo. No sólo rompe la cuarta pared, sino que la destroza”, reseñó en su momento El País de Madrid en la apertura de la gira de Motomami, el disco que inspiró este espectáculo que teóricamente llevaría a esta cantaora interpelada por la música urbana a terminar de una vez con (más de El País de Madrid) “la hegemonía anglosajona del pop mundial”.
De alguna manera, esa revolución sí ha tenido lugar.
También lo tuvo la repetición de concepto planteada arriba en “el Lolla”, sólo que adaptada a un escenario más ancho que largo, un aspecto que no conspiró con la resolución general.
Pero si en lo visual-espacial todo se replicó de maravillas, en lo sonoro todo fue un paso en falso; al menos fue así para todo aquel espectador que quedó separado de Rosalía por una distancia superior a los 50 metros.
Sencillamente, desde allí se veía perfecto, pero apenas se oía la voz de Rosalía hecha un hilito, mientras que la música que la respaldaba desde grabaciones llegaba como una confusa bola de graves.
No hay forma de destrozar la cuarta pared así. Y entonces, el espectador que había llegado con las expectativas por las nubes, se replegó con una mezcla de fastidio y desconcierto, luego agravada por el show amarrete del rapero canadiense Drake.
Es más, cuando Rosalía quiso interpretar su hermosa balada Hentai y no pudo hacerlo por un problema con su piano, desde el silencio lejano se percibió como un acting deliberado para transmitir frescura desde el a capella, cuando en realidad fue una mueca de desagrado de la diva para con su equipo. “Este pedal no funciona, no voy a tocar Hentai hasta que lo arreglen”, dijo por entonces.
Hasta aquí la versión de un espectador presencial (la del que suscribe), que pierde consistencia cuando se la contrasta con la de otro que llegó al hecho desde el streaming.
“En Flow se escuchó perfecto y quedamos absortos con el espectáculo”, es lo que me devuelve mi compañero Diego Tabachnik apenas coincidimos en la redacción en la mañana de este lunes y nos ponemos al tanto de todo.
El espectador presencial y el plus vivencial e intransferible
Su relato sigue con retórica extasiada y, al mismo tiempo que agiganta mi frustración, me empuja a pensar si el seteo exquisito para la transmisión televisiva terminará conspirando con mi convicción de que estar ahí representa un plus vivencial intransferible.
Plus vivencial intransferible que se hizo valer en las presentaciones del ya citado Drake y de Tame Impala el sábado 18, ya que el rapero, al igual que Fito Páez en Cosquín Rock, no permitió la transmisión de su show mientras que la banda australiana sólo autorizó la de un tramo muy corto.
Y plus vivencial intransferible que permitió percibir el atronador aunque pulcro sonido del set de Armin Van Buuren, el artista que sucedió a Rosalía en el escenario Samsung.
Algo pasó con Rosalía en el Lollapalooza Argentina 2023. Hubo un desajuste el fin de semana en el que (el disco) Motomami cumplió un año de editado y cuyo diseño de tapa se propagó en la camiseta del Barcelona durante el clásico contra el Real Madrid, que terminaron ganando los culés.
No hubo timming. No va en detrimento del imperio que ella ha sabido construir, pero sí puede dar lugar a que un espectador presencial ejerza su derecho a decepcionarse.
Como sea, este contraste sensorial sobre un hecho puntual reaviva un debate interesante en una franja de público a la que la asistencia a un festival de música le parece una proeza titánica, tanto física como económicamente.
Es muy frecuente oír entre los de la Generación X decir “ni en pedo” cada vez que la conversación cotidiana trae a la mesa la posibilidad de ir a una nueva edición de Lollapalooza Argentina.
En este razonamiento, se considera que el esfuerzo físico de caminar más de 500 metros para trasladarse entre escenarios no tiene ningún sentido cuando una plataforma te reduce el recorrido a un clic. Y el sonido de consola, siempre y cuando esté bien seteado para el vivo, garantiza nitidez y alta fidelidad en la opción streaming, mientras que estando ahí te puede pasar lo que le pasó a miles durante el show de Rosalía.
Por otro lado, para estos cuarentones largos o cincuentones recientes, alguna vez atravesados por el rock mainstream, el alternativo, el brit pop, la electrónica (de culto o de masas) o el hip hop old school, la diversidad de este evento itinerante les resulta incomprensible.
Para muchos, aún es difícil entender la convivencia en la grilla de Jane’s Addiction, la formación psicodélica y disruptiva en los ‘90 de Perry Farrell (a su vez fundador del Lollapalooza), con urbanos en ascenso que no le hacen asco a nada (ni al reggaetón, ni al merengue, ni a la bachata) como el colombiano Ryan Castro.
Y ni hablar del hecho de sacar tickets: gente que alguna vez hizo una cola eterna para comprar una entrada para los Ramones, ahora no concibe atropellarse en una cola virtual para conseguir un ticket early bird o un abono por cuyo costo refunfuña, pero que no tiene ningún problema en gastárselo en otra cosa en un abrir y cerrar de ojos. Está en su derecho, obvio. De pasar del Lollapalooza como de usar su dinero para lo que quiera.
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