La industria del entretenimiento se mueve como un organismo vivo, con procesos de años que decantan en cambios vertiginosos y “dejan pagando” a más de un desprevenido. Basta pensar qué están consumiendo los niños, púberes y adolescentes que hoy tienen entre 8 y 16 años para caer en la cuenta de que, efectivamente, el tiempo pasa y las costumbres se actualizan.
Aunque el último Lollapalooza Argentina (exitoso, prolijo, diverso) haya mostrado que el rock es todavía una fuerza viva, hoy el termómetro popular está más cerca del pop, el hip hop y su versión aggiornada, el trap. Un show discreto y soberbio como el de Caetano Veloso y sus hijos (que debería pasar por Córdoba) fue apenas un oasis entre beats portentosos y conciertos audiovisuales centrados en la personalidad de una figura rutilante.
En ese espectro cada vez más hegemónico abundan los casos de grandísimos espectáculos y performances de alto impacto (de Kendrick Lamar a Lali Espósito). Sin embargo, y sobre todo en el caso del género urbano que ha transformado el ecosistema musical argentino para siempre, la falta de experiencia de muchos de sus referentes también quedan en evidencia.
El caso de Paulo Londra y su show en horario central en el Hipódromo de San Isidro habla por sí solo. El cordobés llegaba consagrado como el artista argentino más escuchado del momento, como un número 1 a nivel latinoamericano. Pero su presentación en el mayor escenario del Lolla no estuvo a la altura. Quienes fueron a buscar una confirmación del nuevo ídolo viralizado se encontraron con un showman casi amateur.
Londra sonó mal, falto de consistencia. Su voz quedó al descubierto y él no hizo mucho por esconder esa fragilidad. Pero además, el guion de la presentación fue pobre, reiterativo y con escasos signos de creatividad. A sus fans poco parece haberles importado, pero la escena dio para el debate y los signos de interrogación. ¿Ese es un espectáculo a la altura de una figura continental? A Londra y su crew eso no parece importarles demasiado. En definitiva, la figura de la persona pública termina siendo más importante que cualquier dominio escénico o cualidad artística desarrollada en el tiempo.
El nuevo entretenimiento
Algo similar sucedió con C. Tangana, trapero español que, además de ser referente iberoamericano en el estilo, llegaba al país con los laureles propios de su colaboración autoral con Rosalía (una que sí jugó a “otra cosa” durante el festival). Para quienes estuvieron siguiéndolo en el escenario Perry’s, la propuesta fue deficiente desde lo técnico y lo interpretativo, con varios momentos de playback y cansadores pedidos de “más ruido” a la audiencia. En definitiva, algo muy lejano al supuesto deber ser artístico de un músico en estado de gracia.
Candelaria Tinelli, alias Lelé, tampoco pudo ocultar su falta de herramientas. En su primer show a gran escala, el plan no salió según lo estipulado y la modelo que quiere ser cantante tuvo que surfear una ola que se le volvió encima por problemas técnicos. ¿El resultado? Más allá de la valentía que implica enfrentar a un público cantando sólo con una guitarra como acompañamiento, Tinelli hizo evidente lo que muchos especulaban: que el escenario principal del Lollapalooza le quedó grande, gigante. Y que su participación en el festival sin una trayectoria que la avale era, cuanto menos, polémica.
La cuestión es, entonces, ¿qué vende el entretenimiento que compramos al pagar una entrada para ver algo así? Buena parte de eso tiene que ver con seguidores, tracción en redes sociales y capacidad de aglutinar fanatismo en relación a una persona y no hacia una obra.
En ese sentido, lo que se pone en discusión es, también, el concepto reinante de show o espectáculo. ¿Alcanza una personalidad que camine el escenario y arengue para que eso sea algo parecido a un recital? Aunque en el mundo del trap eso puede llegar a ser parte de la iconografía de sus figuras, la pregunta califica como un interrogante que va más allá de géneros específicos. Lelé es apenas una artista en desarrollo. ¿Puede justificar su inclusión en el Lollapalooza sólo con buenas intenciones y grandiosos números en materia de social media?
Este corrimiento del predominio del espectáculo hacia el de la personalidad resulta significativo, sobre todo en una época en la que la música en vivo explotó en su condición de arte popular en todo el mundo. En tiempos de recambio en el modelo de negocio de la industria discográfica, las actuaciones y las giras pasaron a ser determinantes en una carrera musical.
Pese a todo, pareciera que la lógica del espacio virtual atraviesa la pantalla de los smartphones y deja su huella en nuestras costumbres y consumos. El peso de los likes, las vistas y los corazones resulta excesivo. Que Paulo Londra sea ovacionado después de una actuación como la de Lollapalooza da cuenta de diferentes expectativas, acordes a lo que representa el cordobés para sus fans, para el periodismo o para quienes apenas lo conocen.
Eso no significa que dé lo mismo si el resultado es mediocre o sensacional. Todavía, ser un artista es mucho más que poner la cara y posar para la foto.
