Con solo 25 años, el sevillano Francisco Javier Álvarez Beret, conocido popularmente por su segundo apellido, sabe lo que es la fama. “No puedo ir completamente tranquilo a ningún sitio. Eso lo echo mucho de menos”, admite sin vueltas.
Y no es para menos. Desde que sus canciones comenzaron a circular en internet, a mediados de la década pasada, su nombre ha escalado posiciones rápidamente, al punto de contabilizar actualmente cifras espectaculares para cualquier primera figura. 1,3 millones de seguidores en Instagram y más de 5,6 millones de oyentes mensuales en Spotify lo confirman.
No obstante, la voz de Beret se ha escuchado con fuerza en las últimas dos semanas aquí, en la Córdoba de la Nueva Andalucía. Su último single Porfa no te vayas –junto con el grupo colombiano Morat– se ha convertido en un suceso radial en nuestra ciudad desde que fue lanzado, sobre el cierre del mes de abril.
Según cuenta el español, a través de un diálogo vía Zoom, el tema surgió a partir de una sesión de composición conjunta compartida en Madrid. Sin embargo, recién en la última media hora del encuentro artístico una improvisación tomó forma y se convirtió en la base del tema que hoy suena varias veces por día en la capital provincial.
“Trabajamos unas cinco horas en una canción, y en la media hora antes de irnos empezamos a improvisar con la guitarra y surgió el tema. Eso fue lo bonito, lo orgánico que fue”, comenta Beret, quien considera esta colaboración como algo muy esperado. “Ha salido tal y como lo esperábamos”, dice sobre la contagiosa pieza que se caracteriza por un sonido luminoso y cargado de esperanza.
–¿Qué sentís al saber que en esta parte del mundo te están escuchando tanto?
–Me parece increíble, hace poco me enteré de que estamos número uno allí en Córdoba y me parece brutal que a 10 mil kilómetros de mi casa esté la gente escuchándome y esperándome, y sobre todo que se esté creando una familia.
En todas las canchas
Para el andaluz, no es novedad cruzarse con otros artistas y aprender del ida y vuelta que se genera en esas circunstancias. En su corta pero pujante carrera, ya ha compartido tracks con Pablo Alborán, Sebastián Yatra o María Becerra, entre otros.
“Lo que más me gusta de las colaboraciones es el hecho de salir de mi zona de confort y poder verme en otros ámbitos. Tener personas que me digan ‘oye, por qué no intentas de esta forma’ o incluso retos en los que yo pueda salir del círculo mental que todos tenemos a la hora de componer”, explica el músico.
En ese sentido, confirma una apertura estilística que viene desarrollando desde el momento en el que comenzó a publicar canciones en su canal de YouTube.
“Nunca he forzado el hecho de salir de mi zona de confort y eso precisamente creo que ha sido lo que ha hecho que salga. Cuando fluyo con personas que no hacen mi estilo musical, eso mismo me hace abrir la mente, tener la apertura a más musicalidad y a compartir nuevas ideas y nuevas formas de escribir. No premedito nada, eso surge solo”, dice sobre este tipo de experiencias.
Ese estilo musical al que hace referencia Beret es producto de su propia evolución. Si se escuchan sus primeras canciones, la presencia del hip hop y el reggae son notorias (incluso en las rastas que supo usar durante un buen tiempo). Sin embargo, con el tiempo el músico ha optado por una búsqueda mucho más cercana al pop latino. Aunque, claro, sin perder esa chispa que lo convirtió en otro caso más de un artista impulsado a partir del boca en boca virtual de las redes sociales.
“Yo estaba estudiando para ser técnico de sonido y, sin darme cuenta, un amigo subió mis temas sin mi permiso y un día me dijo que tenía muchos fanáticos. No me atrevía a ser cantante”, confiesa Beret.
–¿Empezaste a explorar nuevos estilos de manera consciente o el camino del músico te fue llevando por otros rumbos?
–Creo que realmente lo único que mantengo desde el comienzo es la lírica, la forma de escribir que tengo, que siempre ha permanecido. Yo me salí un poco de lo urbano de mis principios, del rap y del reggae, porque me parece que están más limitados que otros estilos. Tenía ganas de explorar como artista, como músico, y poder abrirme a otras composiciones. Si me hubiera quedado en el rap y en el reggae, al día de hoy sonaría a rutina, a monotonía.
–Sos muy transparente a la hora de escribir. ¿Buscás ese registro?
–Creo que realmente mis canciones, antes que ser objetivas o intentar buscar cualquier otro fin, primero que nada tienen que tener un fin propio. Yo creo que cualquier persona que pueda escuchar una canción mía debería escucharme a mí y conocerme a mí. No quiero que haya ningún tipo de diferencia. Yo me pego mucho a la realidad de las canciones. Si alguien quiere conocerme, va a saber gran parte de mí escuchando mis temas. Y eso es algo que tiene que estar hasta el día que me muera.
–Has hecho mucho en muy poco tiempo, ¿cuál es el próximo sueño por cumplir en tu carrera?
–Es una muy buena pregunta porque todo aquello que he pensado se ha cumplido, por suerte. Mi sueño siempre era llenar un estadio y he podido llenarlo. Ahora mismo, lo que quiero es muy simple, aunque no tan simple: volver a la giras. Extraño esa rutina tan bonita de hacer música y crear felicidad en diferentes puntos del mundo. Y saber que no estás perdiendo el tiempo, sino que le estás haciendo bien a un montón de personas.
