Si se hace un recorte de estado actual de la música pop, se puede concluir que la guitarra eléctrica ha perdido peso a la hora de potenciar un hit o de mostrar a su ejecutor en el trance de un solo.
En tiempos de trap, reggaetón y de hip hop como nutriente permanente de las vanguardias, el instrumento insignia de la cultura joven quedó muy eclipsado.
De eso dio cuenta un informe de Rolling Stone, en el que se pone de manifiesto que las últimas reivindicaciones de los guitar hero se dieron en las biopics más premiadas del último tiempo. En Bohemian Rhapsody cuando el Freddie Mercury de Rami Malek alienta al Brian May de Gwilym Lee a que perfeccione sus líneas y no tenga dramas en agitar su ego; y en A Star Is Born cuando el vapuleado Jackson Maine de Bradley Cooper intenta rescatarse y reinsertarse con un solo lisérgico.
Pero lo que suena en los gigantes de streaming va por otro lado.
En el medio de este tsunami electro, en el país sobrevive con buen impacto una escena de música joven que demanda del formato canción y, por ende, de la guitarrita eléctrica, aunque con ejecutores un poco más sutiles. O conscientes de que la canción debe recortar una hegemonía en la que se imponen la voz y lo percusivo.
Aquí, algunos representantes de esta “reserva estética”.
Diego Mema (Indios, Feli Colina, Hipnótica) Cómodo con el desafío
Luego de abrirse del dúo Future Ted, el cordobés Diego Mema comenzó a ser demandado desde varios frentes y hoy toca con Indios, Feli Colina e Hipnótica. Y en Salvapantallas como bajista.
“Siento que viene un regreso de la guitarra pero desde un lugar más contemporáneo”, dice Mema. Luego especifica: “Un lugar menos pirotécnico, menos… Menos guitarrístico, curiosamente. A la hora de meter violas en una producción tenés que pensar menos como guitarrista para que suene actual. Y si pensás como guitarrista, para que realmente tenga peso tu participación, tiene que ser muy delicada, muy fina”.
Mema asegura sentirse cómodo domando su ego como violero. “Siento que es un desafío interesante encarar al instrumento de una forma nueva para que se adapte a un sonido más actual”, precisa.
A la hora de hablar de cómo formateó su expresión, el músico confiesa que él es de los que valoran los artistas más que los guitarristas: “Siempre me conmovieron las canciones que los solos de violas. Aun así, me marcaron John Mayer (cambié la forma de tocar, al conocerlo), Jeff Beck, David Gilmour, Kurt Cobain… Juan Pablo Toch me marcó muchísimo, y sumaría a Joe Pass, Ariel Rot y a Diego García. También a Atahualpa Yupanqui y Chet Atkins”.
–¿Cómo es tu relación doméstica con la guitarra? ¿Cambió desde que trabajás en estos términos?
–Estoy en un momento en el que pienso bastante en esto. Ahora que me establecí en Villa Crespo y vivo solo, el día me queda corto. Siento que ya pasó la etapa de tocar la viola todo el día. Fueron varios años así, pero ya no tengo disponibilidad de tiempo ni energía. Trato de tocar por la mañana para tener aceitado el dominio del instrumento. Como tengo muchos ensayos y salen cosas desde la producción, pienso en cómo adecuar mi relación con la guitarra con mi forma de tocarla.
Tomás Verduga (Bandalos Chinos) No se puede censurar un instrumento
Tomás Verduga es uno de los guitarristas de Bandalos Chinos, una banda pop que así como remite al rock nacional de la primavera afonsinista también entrega chispazos de modernidad. "Este tiempo es una reacción natural a la marca que la guitarra dejó desde siempre", analiza Verduga.
“Hablamos de un instrumento que tiene historia más allá del rock, del género; si bien no estuvo en los comienzos de la música, es parte de ella desde hace siglos. Sigue teniendo un peso importante en la música popular, pero tomé como un desafío adaptarme al otro rol de la guitarra que no es tan protagonista”, añade el músico que arma un tándem interesantísimo con Iñaki Colombo.
“El trabajo que hacemos con Iñaki es el de dominar el ego. Sabemos adaptarnos a lo que la canción pide y no a lo que queremos mostrar como guitarristas, apunta, en clara sintonía con Mema.
No obstante esta revelación, a Verduga y a Colombo no se los percibe contenidos en los shows de Bandalos Chinos: “Trabajamos en un campo indeterminado. Él tiene una formación más jazzera, y la mía es autodidacta total. Nunca fuimos ‘un líder y otro rítmico’”.
Tomás cree que sus hábitos como consumidor de música le ayuda a consolidar este perfil. “Escucho a mucha gente decir que la guitarra ya fue. ¿Cómo vas a enterrar a un instrumento? ¿Cómo vas a censurarlo así?”, se indigna.
“Me gusta tocar la viola, pero entiendo que el instrumento tiene que asumir otro rol, que no es más la del rock tradicional que nos gusta –concluye-. Qué sé yo, te escucho un disco de Alex Andwanter que está hecho con compu y me la vuela, pero de golpe puedo poner otro de Fito en el que asoma un solo de Gabriel Carámbula que me transporta. Todo es interesante, pero personalmente busco ser un guitarrista aggiornado a lo que pide la música hoy por hoy. La idea es que suena una guitarra y que no digas ‘uy, qué molesto el guitarrista queriéndose hacer notar’. Hay canciones en las que toco dos notas en todo el tema. Si fuera un blusero me cago de embole, pero entiendo que eso es lo que pide mi banda. Me divierto haciendo eso.”
–¿Qué violeros que te moldearon?
–Si bien me gustan clásicos como Jimmy Page y Hendrix, no sé si me influyeron tanto. Ulises Butrón me influyó. A Prince le ha robado muchas cosas, las violas funkies o muteadas. En la adolescencia, un músico que me llevó a buscar otros sonidos fue Fer Ruíz Díaz de Catupecu. Siempre me atrajo esa cosa medio mantra que tiene, de repetir un gesto hasta que cobre otro sentido. Y armando Bandalos, escuché mucho el trabajo de los guitarristas de Phoenix.
Cocó Orozco (Usted Señálemelo) A Hendrix, vía YouTube
El mendocino Cocó Orozco es un guitarrista extraordinario. Puede contrastarse con la simple asistencia a un show de Usted Señálemelo, la banda de la que es miembro fundador. Atmósferas escapistas, lisergia, experimentación… Todo ese concentra Orozco a lo largo de una interpretación de cuatro minutos. "A pesar de que la guitarra eléctrica como medio de expresión no se está usando mucho, su sonido está… Si nadie la toca, aparece sampleada", diagnostica el hijo del reconocido músico y compositor Tilín Orozo.
“Mientras se diga algo, el instrumento no es tan importante”, suma como para alinearse a lo que expresaron sus colegas.
Lógicamente, Cocó llegó a la guitarra a instancias de su papá: “Empecé con una criolla de mi tatarabuelo. Era una guitarra fundida, así que cuando agarré la eléctrica me pareció mucho más fácil. La primera viola que tuve fue una de mi viejo, de una segunda marca de Ibanez que nunca sonó bien. Pero a dos años de no encontrarle la vuelta, él y (Gustavo) Santaolalla me regalaron la Fender Strato que uso hoy”.
Para referirse a las particularidades de su toque, Cocó no tiene dramas en sentir que extiende la influencia familiar. “Mi viejo, amigos de viejo… Ellos me guiaron. Tené en cuenta que esta es una zona de guitarristas de un folklore que no tuvo bombo legüero. Y después, YouTube me llevó a Hendrix… Internet ha sido una gran ayuda, profesor de guitarra, guía, todo”, revela.
“A mi estilo lo veo como la mezcla de lo eléctrico con lo criollo, uso muchas escalas que vienen de la música folklórica de acá”, especifica el instrumentista crecido en un hogar que se completa con madre cantante - actriz y hermana dibujante - tatuadora.
Cocó Orozco dice que en Usted Señálemelo se cultiva un máximo de libertad y los temas pueden salir tanto de improvisaciones zapadas sobre patterns como de acústicas sonando en un living. Y señala que en su set hay más de 10 pedales porque le gustan los procesos. “Trató que la guitarra no suene como una común sino como algo que quiere escaparse a otra galaxia”, cierra.
Lucy Patané (Solista, ex Las Taradas) Cero edición
Tras años de empoderar desde su guitarra a Las Taradas, La Cosa Mostra, El Tronador, Diego Frenkel y Paula Maffía & Sons, la porteña Lucy Patané decidió probarse como solista.
Y en esa condición publicó un reciente disco epónimo, en el que pese a darle aire a su carácter de compositora, no abandona su perfil de guitarrista virtuosa y explosiva. “Fue una necesidad. Venía participando en muchísimos proyectos y sentí que tenía algo que debía explotar del todo. Los proyectos en los que estaban tenían su propia democracia, y yo sentía que me debía un espacio más anárquico para mí misma”, ilustra Patané, la primera artista en este informe en mantener el fulgor guitar hero más allá de cualquier demanda.
“Evité la compaginación, la edición. Traté de que las tomas de las violas quedaran enteras. Este disco me hizo mucha gimnasia, me hizo pelar. Puede ser que en algunas cosas esté más sujeta porque estoy cantando, pero también muchas composiciones están dadas para que me pueda explayar”, cuenta Patané para dejar en claro que no llevó adelante un proceso de “destoque”.
–¿Cómo te percibís como violera?
–El disco es un mapa de las cosas que fui tocando. De chica, en casa se escuchaba de todo. Pero empecé tocando punk y hardcore, luego tuve un paso por la música country y ya adulta me puse más alternativa. De alguna manera también me considero baterista, me autopercibo baterista, por eso pienso la viola de una manera más percutiva (sic). Más de mano derecha.
–¿Sentís eclipsado al instrumento?
–Cuando algo se impone en la música popular, tiendo a quedarme afuera. Nunca tuve mucha idea de lo que pasa en el mainstream. Entiendo que están pegando Ca7riel y Paco Amoroso (y Louta) con propuestas más electrónicas, pero la guitarra es un instrumento que hay en cualquier casa. Es probable que entres a una cosa y haya una guitarra… Por lo menos una, tirada en el fondo y que era del abuelo. Es un instrumento que está, es mega popular y es lo primero que la gente agarra, por lo general. Qué sé yo, a mí me gusta St. Vincent, que hace unos solos increíbles.
–¿Qué otras guitarristas mujeres podés recomendar?
–Loli Molina… Por supuesto, sus canciones y voz son hermosas, pero como guitarrista me parece increíble. Hay otra chica, Chipi, que la rompe en la banda de Melanie Williams. Y están las hermanas Bertoldi (Lula y Marilina), Luciana Torfano…
