Hace unos días, Enrique Bunbury anunció que abandonaba la instancia del show en vivo, esa que tan bien le calzaba y que le permitía exponer sus mutaciones.
El cantante zaragozano, exlíder de Héroes del Silencio, blanqueó su decisión en un comunicado posteado en redes, en el que se refirió a un mal progresivo que cambió disfrute por padecimiento a la hora de la performance “en directo”.
Si bien aclaró que el repliegue se limitaba a los escenarios y no a los estudios, la noticia dejó estupefactos a sus seguidores, a juzgar por las reacciones en redes.
Entonces, habrá discos de Bunbury pero no esa instancia glamorosa e intrigante en la que el español reforzaba sus puentes con Latinoamérica reivindicando boleros, rancheras o tangos fatales. Y ya sea encarnando a un divo Raphaeliano gustoso de jugar con una boa de plumas o a un cantor tabernero de sombrero de ala ancha y botas tejanas.
Este artista quería dar vuelta como una media a la prepotencia cultural hispánica, y vaya si lo logró.
La sensación de pena y de vigilia por la salud de Enrique Bunbury también se amplificó en Córdoba, donde cosechó, de comienzos de los ‘90 a este tiempo presente, una buena y variopinta base de fans. Donde trabajó un respaldo (una fascinación hacia su sola irrupción escénica) que se correspondió con sus serpenteos estilísticos.
Para certificarlo, se vuelve pertinente relevar tres shows clave en esta plaza.
Héroes de Silencio, Factory (Rafael Núñez 3930), 7/6/94
La presentación de los zaragozanos en la discoteca del Cerro de las Rosas forma parte del sedimento mítico de shows a los que todos fueron pero que en su momento tuvieron una asistencia mínima.
Tal cual, Héroes del Silencio en Factory es un caso similar al de Los Redondos en Asociación Española, Los Piojos en Estación Mitre, King Crimson en Sala de las Américas o Soda Stereo en Cuore…
Lo concreto es que la banda llegó en el medio de una gira promocional con cierta distancia de El espíritu del vino (1993), su último disco de estudio a esa fecha, y como un quinteto de hard rock que había sumado al guitarrista mejicano Alan Boguslavsky.
Fue contratada por Córdoba Show, que además organizó una conferencia de prensa en el Hotel Panorama.
“(Al show) Lo hicimos con la radio Rock & Pop, que la acabábamos de inaugurar en Córdoba. Lo hicimos en Factory porque sus dueños, Hernán Sas y Guille Faya, estaban muy a mano con nosotros. Con ellos, habíamos organizado la fiesta de Bon Jovi previo al show en el Kempes”, recuerda Pía Arrigoni, socia de la productora local.
“Lo armé con un empleado de Daniel Grinbank que vino a ayudarme… Me acuerdo de un grupo de chicos que hacían temporada en Ibiza y, en la previa, me decían que en España los Héroes del Silencio eran dioses”, añade.
“Nuestra misión es intentar hacer buenas canciones; comunicar sentimientos personales, hacer buenos conciertos”, dijo Bunbury en ese momento.
Y agregó: “Utilizamos en el español cosas que se han utilizado de manera bastante equivocada, pequeña. Luchamos para hacer letras interesantes en nuestro idioma”.
“En el show se bajó a poguear con nosotros”, recuerda el periodista Marcelo Gómez, quien junto a su compañero Fabián Zurlo monopolizaron esa conferencia.
A pesar de estar en el umbral de los 10 años de trayectoria y de haber pegado fuerte en Europa con Senderos de traición (1990), los Héroes del Silencio pasaron por Córdoba con gesto humilde, sabiendo que tenían que construir desde cero. “Tocaremos en salas pequeñas… Nos tenemos que dar a conocer”, admitió Enrique.
Mientras estaban en Córdoba sentando bases para el futuro, estos músicos contaban los días para abrir el show de Aerosmith en Finlandia. Sobre eso también habló Bunbury en conferencia: “Mi proyecto en ese sentido es llevarle los discos de Aerosmith a Steven Tyler para que me los firme”.
Y luego, a pedido, explicó qué era el rock & roll para él. “Particularizar es limitar el futuro y el presente de la banda. Si digo rock & roll es porque es algo que encierra un espectro más grande”, analizó.
“Cada letra es un mundo, tiene su punto de inspiración que, en general, es la vida. Si quieres una vida intensa, no anodina, tienes material de sobra para componer”, sentenció.
Lista de temas: Entre dos tierras, Nuestros nombres, Hechizo, Olvidado, Maldito duende, Tumbas de sal, Oración, La herida, El camino del exceso, La sirena varada, El estanque, Los placeres de la pobreza, Flor venenosa, El cuadro, Hologramas y Sangre hirviendo.
Bunbury, Hangar 18 (bulevar Las Heras 118), 27/10/01
Siete años después de la mítica visita de Héroes del Silencio, Bunbury regresaba como un solista corrido decididamente del eje prepotente de rock duro.
En aquel octubre de 2001, se corporizó como un Raphael del nuevo siglo para animar el espectáculo Pequeño cabaret ambulante (instituido en un disco en vivo), hecho de prosa sigilosa-siniestra y música que refería a las bandas de sonido de los filmes del mejicano Arturo Ripstein.
Algo había cambiado, claramente. Y no había ningún tipo de tensión con el hecho de que el zaragozano actuara en una discoteca gay.
Tampoco había problema con que Pequeño Cabaret Ambulante ya estuviera lo suficientemente transitado y que Flamingos (2002), su próximo disco, a punto de publicarse.
“Flamingos será una especie de recapacitación de las cositas que he hecho en mis últimos años. Va a tener pequeñitas programaciones de electrónica, bastante rock & roll y también la resultante de indagar en el triángulo geográfico que forman Zaragoza, México, Buenos Aires”, diagnosticó Bunbury en contacto con VOS.
–¿Qué tipo de contacto tenés con la Latinoamérica? ¿Hacés relevamientos como los de Manu Chao?
–Las ciudades que te nombré me han tocado muy profundamente. Tanto sus gentes como su música. En todos los lugares que visito, me gusta formarme con la música que escucho. Es que una cosa es informarte y otra cosa es que las músicas te llenen tanto que empieces a tomarlas como propias. Eso me ha pasado con México y Argentina. Y lo que he absorbido ya ha empezado a aparecer en mis canciones. Ya se hizo evidente en Pequeño (1999) y lo será más en Flamingos.
–¿Podrías dar nombres de artistas de esas latitudes que te hayan emocionado?
–Bueno, hay dos vías que me interesan. Por un lado, me inquietan las nuevas bandas que surgen, pero también la música más tradicional, folklórica y profunda. De Argentina te podría nombrar desde Atahualpa Yupanqui hasta Discépolo, pasando por Piazzolla. Y de los del rock me interesan Babasónicos y, por supuesto, Andrés Calamaro. Y en México te podría hablar de Lola Beltrán, Agustín Lara y José Alfredo Jiménez, por el lado de la tradición. Y por el lado de la renovación es inquietante lo de Plastilina Mosh, Liquid, Titán, cositas interesantes que muestran la forma de mezclar la tradición con la vanguardia.
En esa conversación con VOS previa a su presentación en Hangar 18, Bunbury confesó que había barajado otros títulos: “Me gustaba mucho Delirante y decadente, pero con esperanza. Pero el disco me ha salido sin esperanza. También pensé en Auto stop, quizá porque tiendo a hacer discos en movimiento y aquí hay mucho de reflexión sobre todo lo que he hecho en mi carrera”.
“También pensé en Arteria, que era como englobar a todo aquello que es como mi sangre, lo que ya es mío... Y Flamingos, que no significa nada. Es muchas cosas, y entre otras un lugar donde se celebran combates de boxeo. Eso sí que tiene que ver”, confesó.
–¿Sentís pasión por el boxeo?
–Lo notarás al escuchar Flamingos. Es un disco sobre el combate: más sobre los golpes que tienes que esquivar que sobre los que tienes que dar.
Unos días antes de presentarse embutido en pantalones de vinilo y la citada boa de plumas, Enrique también habló con este diario sobre las corrientes migratorias que encontraban en España la puerta de Europa. “Creo que el español medio es totalmente propenso a recibir a un extranjero. Pero la situación actual es difícil para corroborarlo. Todo se ha puesto caótico. No sólo por los latinoamericanos, que siempre son bienvenidos, sino por la llegada de muchos inmigrantes africanos”, diagnosticó.
“España es la puerta de Europa para los inmigrantes –reafirmó–. El problema que existe hoy es ver qué tipo de control se puede ejercer sobre eso. Obviamente, lo que no se puede permitir es que todo el mundo entre sin papeles ni permisos de trabajo. Es inhumano que la gente entre a un país extranjero y se tenga que dedicar a delinquir en él”.
“Si no les das la posibilidad de tener trabajo, que es uno de los derechos fundamentales del individuo, no les estás haciendo ningún favor y alientas el racismo. Nuestro gobierno tiene que facilitarles a esas personas la posibilidad de vivir dignamente”, cerró.
Lista de temas: Sí (Umpah-Pah), De mayor, El extranjero, Contracorriente, Sólo si me perdonas, Big-Bang, Salomé, Alicia (expulsada al país de las maravillas), Infinito, Apuesta por el rock ‘n’ roll, Maldito duende, Iberia sumergida, El viento a favor, El jinete (José Alfredo Jiménez) y Confesión (Carlos Gardel).
Bunbury, Orfeo Superdomo (Av. Cardeñosa 3450), 2/03/12
Un nuevo desplazamiento. Así como en 2011 reseteó al frontman fálico para animar a otro más enigmático y ambiguo, poco más de 10 años después se reinventó como Licenciado cantinas. O como un cantor errante que entra a bodegones y bares de mala muerte para interpretar un selecto repertorio latinoamericano. Todo, con la idea de agitar cierta bohemia en desuso.
Fueron 2.500 personas al arena de Rodríguez del Busto. Y presenciaron una versión expansiva del mismo “Quique” y de Los Santos Inocentes, su banda de acompañamiento. Una forma de expresión que ofreció dimensión alucinatoria a la citada selección latinoamericana.
“La idea básica era que rock estableciera el puente hacia las otras músicas que abarca este álbum. Porque, en definitiva, yo crecí en el rock. No quería que fuera un álbum de folklore ni de musicólogo. Quería un disco de rock con mi latinidad”, fundamentó en la previa.
En este show, que el cantante afrontó de chaqueta negra fileteada con lenguas de fuego, hubo western hipnótico en la apertura (el instrumental El mar, el cielo y tú), rancheras que invitaron a abrazarse con el mariachi y liquidar un litro de tequila (algo sugerido por el mismo Enrique a la hora de Ánimas, que no amanezca) y cumbias psicodélicas como El solitario (Diario de un borracho). Durante esta última interpretación, el solista gritó con convicción “¡¡¡Esta noche es mía!!!”.
Si se toma distancia de Bunbury (basta con no ser un cautivo de su personalísima expresión), se puede relacionar a esta versión suya con el Calamaro más versátil, con el Kusturica más gitano, con el Raphael más exuberante y hasta con un músico de soundtracks suspensivas como Christian Basso.
Para redondear una faena irreprochable, Enrique tuvo a su favor un sonido excelente, sin un desliz, y la acertada decisión de encadenar los temas sin respiro. “Estoy aquí para entretenerles”, saludó en un momento. Nadie dudó nunca de que ese era el objetivo.
Lista de temas: El mar, el cielo y tú (Agustín Lara), Llévame (Texas Tornados), El tiempo de las cerezas, El solitario (Diario de un borracho) (Alfredo Gutiérrez), La señorita hermafrodita, El extranjero, Ódiame (Julio Jaramillo), Los habitantes, Big–Bang, No me llames cariño, Ánimas, que no amanezca, Sácame de aquí, Que tengas suertecita, El día de mi suerte (Héctor Lavoe), De todo el mundo, Sí (Umpah-Pah), El hombre delgado que no flaqueará jamás, El cielo está dentro de mí (Atahualpa Yupanqui), Bujías para el dolor, Infinito, Cosas olvidadas (Roberto Rufino) y Y al final.
