Roberto Musso la hace simple cuando se le pide una explicación sobre el éxito de Raro, el disco que catapultó en 2006 a El Cuarteto de Nos, el grupo que este uruguayo clase ’62 lidera desde 1980.
“El disco estaba bueno, los cortes estaban buenos, la producción estaba buena y la tapa estaba buena. Esos datos objetivos. Después, a la gente le gustó y empezó una nueva etapa para nosotros”, dice el cantante y guitarrista desde su hogar montevideano.
Todo fue así, tal cual. Pero ya que está dispuesto por Zoom para celebrar su 15° aniversario, vale indagar si Raro, un disco de sonido claro - rabioso y letras existenciales disparadas como ráfagas, era la última bala de El Cuarteto de Nos para impactar en el público masivo.
Y si ese era el desvelo para profesionales exitosos en otras ramas por afuera de la música, que encontraban en una banda de culto la opción de ampliar su felicidad en otra vibra de la realidad.
“Está buenísima esa visualización –concede Musso–. Hay un poco de todo. Nuestras ocupaciones, que eran sustento de nuestras vidas, nos gustaban muchísimo. Todos teníamos trabajos que nos llenaban, no éramos los bohemios que odian al jefe ni que están molestos con las 8 horas de trabajo”.
“Todos hacíamos lo que nos gustaba hacer. Santiago (Tavella, guitarrista) con el arte, Álvaro (Pintos, baterista) en la parte universitaria de enseñanza de música y yo como ingeniero. Todos felices en nuestras profesiones, con buenos sueldos. Pero aun así, en la previa de Raro sentimos que ya estábamos frente a un límite”, confiesa.
–¿Por qué sentías la cercanía de un límite?
–Porque a nivel compositivo sentía que repetía fórmulas de los ’90, que no me sorprendían ni a mí ni a la gente. Además, nos parecía interesante trabajar con un productor externo. Y a nivel ejecutivo, cambiar nuestra relación con la prensa, profesionalizar un poco más nuestra estructura que era medio amateur. No fue una última bala sino patear el tablero. Arrancar con una visión distinta y ver qué pasaba. Y por suerte, salieron esas cosas novedosas, (el productor) Juan Campodónico fue determinante por el pulido que le dio al disco. Se alinearon todos los astros.
–Aún hoy, “Raro” sugiere que se asumían freaks que no comulgaban con los preceptos de un rockstar. Gente común haciendo música vibrante es raro, precisamente.
–¿Sabés que no? Porque si este disco no hubiera salido, el cuarteto hubiera seguido siendo el grupo raro por excelencia. Fuimos un grupo de culto, nuestro primeros shows fueron en el ámbito universitario, en la Facultad de Ingeniería… Siempre digo que si logramos entretener a futuros ingenieros, podemos entretener a cualquiera (risas). Surgieron esas canciones sin buscarlo mucho, por trabajar una nueva óptica desde donde encararlas. Teníamos esas rimas como un juego interno de la banda, pero nunca lo habíamos desarrollado en las composiciones. Estuvo bueno probar por ese lado muy lejos de mi zona de confort. Canciones como Ya no sé qué hacer conmigo, Damián y Hoy estoy raro fueron las que más llamaron la atención.
–¿Sabés qué hacer contigo hoy?
–No. Tengo menos cosas que probar, pero por una cuestión del paso del tiempo. Cuando la compuse a esa canción, me imaginé que iba a llegar a un público mayor de 30. Y me equivoqué, como siempre. Cuando la estrenamos en vivo, había un montón de adolescentes escupiéndome la letra en la cara.
–¿En la previa no visualizabas que ibas a interpelar a tantos niños? No dije adolescentes, dije niños.
–No. Pero aclaro que en cualquiera de las etapas del Cuarteto el público siempre fue más joven que nosotros. Hay un disco de 1994, Trincheras, que nos consolidó como banda masiva en Uruguay y que también pegó en un público menor de 18 años. Nos volvió a pasar con Raro y con los discos posteriores, que incluso tienen letras más complejas, que exigen lecturas más allá del primer golpe de la canción.
–Hago un paralelismo generacional entre vos y Fito Páez. Vos naciste en el ’62 y él en el ’63, pero en tu caso el éxito y la notoriedad te llegaron a los 44. ¿Te afectó?
–Antes de contestarte, te cuento que Fito es un gran fan del Cuarteto. Me mandó un mensaje por teléfono, sin conocernos personalmente, para decirme que no nos tenía pero que nos había descubierto en la última etapa y que le gustábamos… Cuando veías a un creador así como algo inalcanzable, está buenísimo que te venga a plantear sus respetos. Nos pasó lo mismo con Cerati, que fue con Benito, su hijo, a saludarnos al backstage de La Trastienda para decirnos que les había encantado Raro. Ahora sí, te contesto. Al tema de la popularidad ya lo habíamos experimentado con ese disco en los ’90: si bien nos agarró adultos, éramos mucho más jóvenes en relación a 2006. Éramos inmaduros en materia de sociabilidad y, de repente, nos empezó a conocer todo el Uruguay, que no será muy grande pero es el país en el que vivimos. El shock fue más grande.
–¿Más grande que con “Raro”, incluso?
–Con Raro todo fue paulatino. No fue que un día fuimos a México y llenamos el estadio Azteca. Mentira, no fue así. Fue y sigue siendo muy paulatino. Te va conociendo cada vez más gente. Hay como una acumulación. Soy un agradecido de la vida. Si me piden una foto o un autógrafo, me siento bien.
–¿Tenés en claro que el disco pegó bien en Córdoba? Aún hoy lo suelen usar los noticieros para musicalizar.
–Lo tengo muy en claro. Antes de 2006, nuestros shows eran en Uruguay y en Buenos Aires por una o dos fechas. Con Raro hubo un antes y un después, sin dudas, y Córdoba fue una de esas plazas que se nos abrió y en la que luego nos afianzamos y multiplicamos la cantidad de gente. Y así llegamos hasta Quality. De hecho, a Jueves (último disco de El Cuarteto de Nos, de 2019) lo presentamos en ese espacio. Fue uno de los últimos shows que dimos en Sudamérica antes de la pandemia.
–A modo de celebración, reeditaron “Raro” en vinilo. ¿Te erotiza el formato?
–Consumí vinilos cuando fui adolescente. Tenía toda la música que me gustaba en ese formato. Led Zeppelin, Deep Purple, los Beatles, los Rolling Stones… Al lado estaba el casillero de mi madre, que escuchaba Leonardo Favio, Serrat y Zitarrosa, y más allá el de mi padre, que amaba al tango. Esa era la banda de sonido de los Musso. Cuando vino el CD nos reconvertimos y dejé de consumir vinilos, realmente. Ahora escucho todo en plataformas.
–No fue idea tuya, entonces, la de sacar un vinilo de colección.
–No. Surgió de una charla grupal sobre cómo festejar los 15 años. Pensamos en un streaming, pero consideramos que algo sin gente no tiene sentido. Verónica, nuestra productora, nos convenció muy fácilmente al proponer esta alternativa. Dijo algo así como “Raro es un disco que tiene que estar editado en vinilo”. No había nada que objetar: el fan tiene algo con el objeto. Le gusta tenerlo, regalarlo. Y acertó Verónica, porque tengo entendido que la edición ya se agotó. Incluso, sospecho que hubo compras especulativas.
Bitcoins o Raro en vinilo, esa es la cuestión.
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