Sara Hebe vuelve a Club Paraguay en el marco de un nuevo concierto GRL PWR. Trae su nuevo disco, Sucia estrella, y promete repasar sus clásicos imperecederos.
La última vez que VOS se comunicó con ella fue en el marco de su anterior presentación en Córdoba, que llegaba en medio de las restricciones por el coronavirus.
Corralitos, aforos, distanciamiento y todas esas palabras que la humanidad aprendió en medio de la crisis sanitaria mundial tenían enojada a Sara Hebe. Llegó a decir que la nueva normalidad le parecía “una mierda”.
Ahora vale empezar por preguntarle si sigue pensando igual luego de que todo se recompuso y de que incluso ella hubiera podido hacer una gira por Europa semanas atrás.
“La nueva normalidad de la que se hablaba era con una precarización de las libertades y un abuso de poder de las fuerzas de seguridad. Lo que vivimos fue terrible y debe ser difícil de gestionar, pero de todas maneras siempre es peor el sobrecontrol”, dice, y agrega que por protocolos y demás “burocracias” todo se encareció y ahora cuesta mucho más hacer música.
“Todos son protocolos que implican que el pueblo pague más y que se sigan enriqueciendo los poderosos y las multinacionales. Más vale que pienso lo mismo que antes. Ahora podemos ir a los lugares, bailar, pero hay una crisis mundial que no se puede negar y no creo que a nadie le parezca sano ni bueno”, remata.
“Sucia estrella”: bailar a pesar del desastre
Su nuevo disco, Sucia estrella, tiene muchos ritmos que homenajean al club, a la disco, con beats que invitan a bailar y disfrutar, pero las letras y los videos son muchas veces desgarradores, oscuros, rabiosos. Cuando se le pregunta si esa era la idea, ella dice que “totalmente”.
Y agrega: “Esa es mi esencia. Mi ética tiene que ver con no hacerme la boluda con lo que siento, con lo que me conmueve, con lo que me entristece y con lo que creo que hay que decir. Porque si no lo decimos deja de existir, queda en el olvido. Tampoco es que lo digo yo ¡y guau!, pero, bueno, es mi obra, mi palabra”.
Luego refuerza la idea de que su ética consiste en hablar de las cosas importantes que pasan, como “el ecocidio en Chubut”, su provincia. “Ya no lo digo de manera tan explícita como antes, pero en Yala Laubat, que es una canción superoscura, hablo de los bosques, de que todo se puede quemar. Me pregunto qué tiene que ver todo el artificio del plástico que consumimos y producimos con lo que decimos que queremos salvar”.
Y cierra la idea diciendo: “Las cosas son las mismas que siento y pienso desde La hija del loco (su primer disco de 2009) hasta ahora, nada más que con una estética diferente. Mi ética es la misma, pero la estética la renové. Eso me agrada y me da vitalidad y hace que me guste el disco y me guste cantarlo porque si yo siguiera con el mismo estilo de letras o de beats sería muy aburrido”.
El proceso del disco fue fluyendo con sus ganas porque la compositora fue lanzando simples, y cuando se dio cuenta de que tenía muchos decidió pensar en el concepto del álbum tratando de encontrar el hilo, pero sin repetir propuestas.
En redes ya circulaban con mucho éxito temas como Teta, Chiri, Refix, México, y después ella siguió grabando canciones con diferentes productores hasta que tuvo que decidir a partir de qué tema iba a hacer girar el nuevo disco.
“Lo pensé y definí que Refix y México, por ejemplo, tenían que ser parte del disco pero no Teta, que es un tema que nos encanta tocar en vivo y que a la gente le encanta pero me parecía que no tenía tanto que ver. Hay otros temas como Almacén de datos, con Ana Tijoux, que eran de ese estilo y no lo quería repetir”, cuenta.
El resultado final son 14 canciones “estilo Frankenstein”, en los que, además de la gran referente del rubro Ana Tijoux, también contó con la participación de Juliana Gattas, de Miranda!, y de otras figuras en ascenso, como SassyGirl y The Colorated.
Sara Hebe se ve en la obligación de aclarar que lo de Gattas nació por la generosidad de la cantante y que el freaturing con Tijoux es por un genuino vínculo de amistad y “no por conveniencia ni radar”.
“Nació de recorrer los mismos escenarios, de tener charlas como amigas. Este tema es gracioso, hacemos un testimonio de lo que dignifica sostenerse en la industria después de tantos años y lo que cuesta. Lo hicimos riéndonos para no quedarnos siempre en la queja”.
–Justamente en ese tema decís que no sabés si querés seguir en esto, en la música…
–¡No sé! No me imagino a los 60 haciendo esto, no sé si un bar… (piensa). Todos los trabajos tienen sus complicaciones. Capaz te voy a pedir laburo en La Voz…
Su faceta como actriz de cine
Sorpresivamente, Sara Hebe apareció hace pocos meses como protagonista de un filme llamado Expansivas.
Consultada sobre cómo le llegó la propuesta, ella dice que por mail porque el director Ramiro García Bogliano y su pareja –directora de arte de la película–, Catalina Oliva, la iban a ver a sus recitales.
“Él me escribió un mail y me dijo que tenía este rol. Yo pregunté si me pagaban, y como me dijo que sí, le dije okey. Me parecía importante que el personaje se pareciera un poco a mí, de pocas palabras, acciones directas y cierta rudeza”, asegura.
Cuenta que le sedujo que el guion rosaba lo cómic, muy ficticio: “Si bien habla de la realidad del abuso de poder machista y de la trata de personas, es muy ficticio porque somos dos pibas que matamos a un montón de chabones. Esta ‘peli’ está buenísima porque pone a dos mujeres en un lugar en el que no se suelen ver mujeres, que es asesinando. Ahí siempre se ve a chabones”.
Sobre si le resultó fácil, ella dice que no, que tuvo que trabajar mucho con escenas que le costaban, pero sorpresivamente cuenta que tuvo otro ofrecimiento para una película chilena sobre el estallido estudiantil. Ya se rodó y espera que salga pronto.
“Me animé también a actuar. ¿Ves? Ese es un trabajo que podría hacer cuando deje de intentar vender entradas… ¡No! No me voy a cansar de cantar, me encanta hacer canciones y tocar en vivo, pero estamos atravesando un momento complicado para todes”, cierra.
Para ir
Sara Hebe presenta su nuevo álbum, Sucia estrella, el sábado a las 20 en Club Paraguay (Marcelo T. de Alvear 651). Entradas, desde 2.000 pesos en AlPogo.
