-¿Disfrutás de la promoción, de la gira de prensa?
–Sí. Sobre todo desde que laburamos El vuelo del dragón con mi nuevo manager, que entiende qué está vendiendo, que entiende mis pasado, presente y futuro. "Che, ¿vamos a hacer gira de prensa? ¡¡¡Vamos a laburar!!!", ese es mi planteo para él. Es necesaria esta instancia. Y yo soy hablador; de hecho, uno de mis problemas es que hablo demasiado. Me gusta dar puntos de vista sobre mi obra y sobre todo lo demás. En los 90, más que un disco de Charly García quería leer una entrevista a él. Lo que decía me parecía revelador y fulminante. Atacaba el espíritu público de un modo muy artaudiano. Se autodestruyó como símbolo y en las entrevistas encontrabas referencias sobre eso.
–Benito Cerati es el artista de rock que más conecta con eso en la actualidad.
–Pienso igual. Lo tengo en redes y veo los quilombos que arma, cómo instala discusiones. Tiene lucidez por varios lugares. Fue buenísimo cómo reaccionó en la discusión de lo que se les exige a “los hijos de”. Y está también su posición de género, su identidad sexual… Es la nueva era. Hace 30 años hubiera sido asesinado, probablemente. Ahora puede decirlo a viva voz, enhorabuena.
–El otro día te vi en Mendoza, en el medio de la ceremonia de los Premios Gardel. ¿Sos parte de la fauna industrial?
–Claro que sí. Fue un aprendizaje entender y aceptar a la industria. En Don Cornelio no lo entendíamos, más allá de que fue la industria la que no nos aceptó. Al disco Patria o muerte no lo querían publicar, les parecía un aborto de la naturaleza. Por entonces, nos movíamos más por intuición, por una cosa rupturista de la rabia del rock & roll, por la urgencia de decir lo mal que nos sentimos. Por otro lado, en los procesos de Esto es un abrazo (2013), Transformación (2016) y de este disco, me toca ir a filmar los pliegos una imprenta industrial en Parque Chacabuco, cerca de Flores, el barrio en que nací… Voy yo a ver si está todo en orden. Da bastante orgullo participar de la fabricación de algo. ¡¡¡La industria argentina!!! Comprueba lo que siempre pensé de lo paupérrimo del empresariado argentino: ¿Por qué tienen más ganas de currar que de producir? Es mucho más satisfactorio crear algo y ganarle plata que hacerlo sólo por movimientos bancarios. Hace mucho que siento que la alta burguesía no tiene ambiciones de transformar, de llenar de producto al mercado. En mi caso, en 32 años de carrera esta es la primera que vez que hago un tercer disco para una misma compañía. Es muy interesante. Y El vuelo del dragón es muy aceptado, muy querido. Mi sobrino entró a trabajar con mi mánager y, días atrás, me dijo "lo único que entré a ver a la sala fue Tazas de té chino; es tu himno". Me sorprendió que le significara tanto.
–¿Acaso no sos consiente de la resonancia de tu obra?
–Cuando disolvemos Don Cornelio, siempre recibimos mucha onda de Babasónicos y La Renga. Gente de los 90 se me acercaba y me decía "¡¡¡Patria o muerte, Patria o muerte!!!". Nadie uniría a Babasónicos y La Renga en una estética, pero sin embargo se referencian en Patria o muerte. Aun así, no deja de sorprenderme que un pibito reaccione como lo hizo mi sobrino. Tazas de té chino es la letra, la poética. Igual groovea, tiene algo recitativo cercano al rap. Es un código que se sigue desarrollando. Esa letra tiene una vibración que es como un milagro. "Un lugarteniente cabizbajo, doctor en medicina…" Habla bien de nosotros que ese disparate se convierta en algo pop.
–El vinilo del disco que citás se ofrece en Mercado Libre a cifras exorbitantes. Incita a un alto nivel de fetichismo…
Patria o muerte es un milagro, así que imagínate qué pienso sobre esa situación. No lo querían grabar. Fue una pulseada que se ganó porque el primer disco era nuy difundido. Sonaba en las discotecas, sonaba en las radios, tenía un clip… Cuando presentamos la demo del próximo, nos dijeron "vayan a componer canciones más asequibles" y, atendiendo ese pedido, hice Tarado y negro. ¡Ese era el tema complaciente! Tiene un riff copado, medio bailable, después empieza esa letra anárquica que dice "El sur es un sueño". Es anti Pino Solanas, un triunfo de la contracultura.
–“Patria o Muerte” se mofa de la lucha armada. ¿Nunca vino un militante a cuestionarse eso?
–No. Porque tiene un camino propio y, es tan sombrío, que nadie se hace cargo. Es más bien arte que política. Nos burlamos de la izquierda y la derecha. Las izquierdas y derechas peronistas mataban con la misma consigna. "Montoneros, Patria o Muerte" o "Comando de Organización Peronista, Patria o Muerte". La expresión tiene una impronta de izquierda por el Che, pero también le cabe a (la organización política de ultraderecha que actuó entre 1955 y 1965) Tacuara. Es humor negro por parte de una banda que se llama Don Cornelio por Saavedra, por el primer mandatario argentino que era militar. Hicimos la banda en el 84, en democracia, pero nos empezamos a reír de entrada de cosas así. Nuestro primer subtítulo cuando salimos era "Grotesco urbano". Después de tanto paz y amor, seriedad y hipismo, decidimos patear el tablero. Nuestro primer tema se llamó No. "No quiero la sangre, no quiero acostarme, no quiero acostarme con vos". Cosas así sólo tenían sentido en un espacio como el Parakultural. Hoy venía pensando mucho en el Parakultural.
–¿Por qué?
–Porque fue el hecho contracultural más significativo. Entrabas ahí y salías distinto. Y lo interesante era que no importaba si estabas arriba o abajo del escenario. Era un círculo ardiente. Arriba estaban Batato (Barea), (Alejandro) Urdapilleta y (Humberto) Tortonese, pero abajo estábamos junto a Omar (Viola, dramaturgo y propietario), (Luis) Aranosky, Daniel Aráoz, los Todos Tus Muertos, los Copiloto Pilato. Era un circo de locura para ver quién era el más delirante, alternativo y suicida. Y lo tengo presente porque charlé con Sofía Viola, sobrina de Omar, en los Gardel… Todo esto tiene que ver porque ando medio perdido en Buenos Aires. Hago haciendo footing por el sur de Almagro. Corro por avenida La Plata hacia el sur, paso por el Carrefour, la vieja cancha de San Lorenzo. Me parte la cabeza el sur de la ciudad y me están dando deseos de abril un centro de cultura experimental. La ciudad canalizó en Palermo; está todo bien pero no es contracultural. Es cultural, digamos, pasa de todo y… Y hay mucha cerveza artesanal. Uno siempre sueña tener un excedente de plata y poner un restaurante concert. Todo bien, ¿pero por dónde pasaría la cultura alternativa? Por el chamanismo. Experiencias de curaciones chamánicas, cocina a la leña… Deliro un poco, perdón. Pero eso quiero, un poco de brujería, de éxtasis chamánico.
–Ya que estás en plan retrospectivo. ¿Cómo ves tus desembarcos con Los Visitantes en la Córdoba de los ‘90?
–Siempre lo tengo bastante presente, y no es chamuyo. Al Nuevo Rock Argentino lo posiciono en las notas. En la década del 90 Córdoba explotó en vanguardia. Radicales en un gobierno peronista de corte neoliberal; radicales de un mejor radicalismo, de la Franja Morada en la UBA, ponele. En ese contexto, Córdoba se presentó como alternativa. Y se produce ese festival, que fue de quiebre: Los Visitantes estuvimos con Babasónicos, Tía Newton, TTM y con Rastrojero Diesel… La casa de los Rastrojero Diesel cerca de la villa: ¡los días que pasé ahí! Lo que viví en Córdoba en el 93/ 94 fue alucinante. Me refiero a esa sensación de que te podés quedar porque tenés amigos que te van albergar, te van a cuidar.
El show
Palo Pandolfo actuará el viernes en Quality Espacio (avenida Cruz Roja 200). A las 22. Entrada general a (incluye service charge), en www.qualityespacio.com
