Diez años después de la salida de un primer disco que agitó la escena de la música argentina con mucha frescura y rompiendo varios prejuicios, Sig Ragga vive una nueva mutación en su música y su estética, dejando atrás sus característicos trajes blancos y sus caras pintadas de ese plateado tan particular. Es que para la banda santafesina estas dos décadas transcurridas han contemplado etapas bien marcadas: unos primeros años muy vinculados a la música jamaiquina, la posterior incorporación de una puesta en escena más teatral y con realizaciones audiovisuales vinculadas al cine y en los últimos años un mayor acercamiento a la canción despojándose de algunas ataduras que generan los géneros musicales.
Eso sí, la intención conceptual sostenida por ese lenguaje propio que crearon con los años siempre estuvo presente en sus tres discos de estudio. Ahora, el grupo integrado por los hermanos "Tavo" y "Pepo" Cortés, más Nicolás González y Juanjo Casals, rompe esa tradición y decide publicar su cuarto álbum titulado Relatos de la luna dividido en tres partes, con tres canciones que ya circulan en las plataformas digitales y que serán presentadas en vivo este fin de semana en Córdoba. La segunda tanda saldrá en octubre y el disco completo, antes de fin de año.
“La idea de publicar de a tres canciones y no un disco entero en su comienzo tuvo que ver con una sugerencia del sello discográfico (S-Music), algo que realmente nos pareció interesante porque supone una mirada actual de cómo se escucha y cómo se consume música hoy en día”, comienza explicando González, guitarrista de la banda.
Luego agrega: "Ha cambiado muchísimo la forma de consumir música, hay mucha información junta y a veces suele ser un poco abrumadora la cantidad de cosas que uno puede escuchar. De esta manera se le puede dedicar una escucha más tranquila y dedicada. Eso sí, no fue pensado a la hora de componer las canciones porque nosotros lo pensamos como un disco entero".
Además de la diferencia en la forma de presentar la música, en estas primeras canciones se nota una decisión de la banda de explicitar más algunos mensajes y posturas claves para esta época que estamos transitando. Así, por ejemplo, en Esperando la magia, elegido como corte de difusión, cantan que \'Dios es hombre y como hombre gobierna y determina\' o la elocuente estrofa bien acorde a las luchas feministas: 'Y a quien le cueste entender, Iglesia y Estado nada tienen que ver, tendrán que caer'. En otro de los temas, titulado Santa María, también cargan contra la religión y su institución emblema: 'la iglesia danza feroz, pero tiene final', dicen.
Consultado al respecto, González concuerda con esta apreciación. “Si bien creo que en la historia del grupo hay letras y canciones que expresan nuestra postura en relación a determinados temas, es cierto que en estas canciones hay una postura más clara y definida, para que no queden dudas de qué se está hablando y de cómo se está hablando. Las letras fueron hechas por Gustavo (compositor y cantante principal), pero expresan la necesidad de decir algo sobre temáticas actuales y nos representan a los cuatro”.
En el aspecto musical, Sig Ragga confirma lo que había insinuado en su último álbum, La promesa de Thamar, y es el alejamiento definitivo del reggae y la posibilidad de saltar sin prejuicios entre los géneros. "El reggae fue para nosotros, en su momento, un disparador para aprender a componer, aprender a tocar nuestros instrumentos. Habíamos escuchado la música de Bob Marley y nos habíamos enamorado de ese género tan distinto a otros. Y en el aspecto rítmico fue un ritmo que usamos muchísimo, aunque tal vez no desde una mirada muy purista, porque a nivel letras, arreglos, armónicamente, también fusionábamos con otros géneros que nos interesaban", cuenta.
Luego redondea: "A medida que fue pasando el tiempo, cada disco fue un registro de las cosas que nos fueron interesando, las cosas que nos daban curiosidad y las cosas que estábamos investigando en ese momento. No fue un plan alejarnos del reggae, sino simplemente fue consecuencia natural del paso del tiempo, que fuimos creciendo y escuchando otras cosas. Y nunca estuvimos siguiendo una línea demasiado definida en cuanto a géneros musicales".
-El video de "Esperando la magia" es sin dudas una declaración de principios de la banda en este nueva etapa. Esta idea de las nuevas generaciones tomando la posta y mostrarse con otros trajes y sin la pintura en sus rostros. ¿Cómo fue ese proceso?
-El clip lo dirigió "Pepo", el baterista del grupo, quien suele estar a cargo de la parte audiovisual. Creemos que llevó la canción a otros lugares de lectura, con metáforas propias del lenguaje cinematográfico. Estamos muy contentos con el resultado. El cambio de vestuario y la pintura de la cara con otra forma de maquillaje tiene que ver con que el video es en blanco y negro. Pero también al ser un nuevo disco y un nuevo capítulo del grupo se está abriendo esta posibilidad de cambiar nuestra caracterización. El maquillaje se está transformando así como nuestra música y también nosotros mismos a lo largo del tiempo.
En vivo
Sig Ragga presenta la primera parte de Relatos de la luna este domingo en Studio Theater (Rosario de Santa Fe 272). Desde las 20. Anticipadas desde en
, edenentradas.com.ar y puntos de venta de Edén.
