¿Cuál es hoy el sentido de darle un soporte físico a una edición musical a la que, en paralelo, se puede acceder de manera casi libre ya sea en plataformas digitales o buscadores? Aunque la pregunta podría haber sido lanzada en años anteriores, la sensación que queda es que el paso del tiempo la vuelve todavía más potente.
Si bien siguen existiendo los melómanos de colecciones impecables (y muchas veces impagables), lo cierto es que la gran mayoría de “la gente de a pie” escucha su música preferida con un teléfono o, con suerte, con algún equipo de música devenido en parlante amplificador de otro dispositivo con acceso a Spotify o similares.
Entonces, ¿cuál es la salida para un artista que busque llevar al plano de lo material aquello que hoy sucede mayormente en el plano virtual? ¿Tiene sentido apostar por objetos que parecen cada vez más inútiles?
Vinilo, un viejo amigo
Eugenia Menta, del Cuarteto Numen, confirma al menos la duda detrás de esa pregunta. “Pasa algo extraño con las opciones físicas en este momento”, dice la violoncelista del proyecto de cuerdas que se alió al compositor rosarino Ezequiel Diz para crear Tangábile, un disco de músicas originales dedicadas al tango que fue grabado en 2019 por el técnico Néstor Alderete y publicado finalmente en 2021.
“El CD está en aparente extinción. Extrañamente, en paralelo a eso, el vinilo parece como si estuviera in crescendo y también nos pasa que una porción de nuestro público no está tan habituado a lo que tiene que ver con la tecnología y lo visual. Nos pareció una buena apuesta”, analiza sobre la decisión de editar el álbum en vinilo.
“Fue un trabajo cooperativo y colectivo. Todos pusimos desde nuestro lugar”, explica la instrumentista, quien estima aproximadamente unos 3 mil pesos de costo por cada copia del disco (de 180 gramos), inversión que fue solventada enteramente de forma independiente.
“Cuando estábamos pensando la portada del disco digital, surgió el nombre del artista Enzo Ivkovich. Y al ver la obra original que hizo para este proyecto, un cuadro de grandes dimensiones, nació la idea de recuperar esto del objeto artístico”, asegura Menta.
“Esto de verlo, de abrirlo, de recuperar ese momento de tener la música en tanto arte en tus manos. Además, la situación de no tener la posibilidad del zapping. Es sentarse, poner el disco y volver a ese ritual de escuchar música”, amplía la música, al tiempo que destaca la calidad del audio final y el agregado de una reproducción en miniatura del cuadro que ilustra la tapa y una lámina firmada por todos los involucrados.
“Es una edición de lujo a bajo costo”, define la artista, quien hace énfasis en el beneficio que implica para el proyecto la comercialización directa del disco. “La idea es recuperar la inversión. Una edición así podría costar 6 mil o 7 mil pesos, nosotros la vendemos a 4.500 pesos”, explica, mientras aclara que, además de los puntos físicos en los que se consigue el disco, el vinilo de Tangábile es vendido a cuenta propia por sus intérpretes y su compositor.
En agosto, en tanto, el proyecto será presentado formalmente en el teatro El Círculo, de Rosario, donde además se sumará la presencia estelar del bandoneonista Daniel Binelli (arreglador de la orquesta de Osvaldo Pugliese y colaborador de Astor Piazzolla, entre otros) y del fagotista Fabián Contreras, ambos presentes en la grabación.
Menta espera poder replicar en Córdoba ese encuentro (posiblemente en noviembre) y, mientras tanto, es seducida por la idea de que Tangábile tenga repercusión fronteras afuera. Sin embargo, aclara el fin último de esta aventura en formato físico: “El fondo real fue abrazar el proyecto y querer que salga sin muchas metas de esas que uno por ahí piensa a futuro”.
“También no deja de ser un acto de resistencia ante tanta inmaterialidad o inmediatez que proponen las plataformas. Es un poco romántico, pero creo que todos los que estamos involucrados tenemos esa sensación”, cierra Menta.
¿Otras alternativas?
En paralelo a lo hecho por Numen, otras opciones empiezan a poblar un ecosistema musical siempre atento a las innovaciones y a los nuevos formatos.
Es el caso del grupo Rayos Láser, que recientemente experimentó con el NFT y también se dio el gusto de capitalizar el éxito del video de Ya me hiciste mal (14 millones de views a la fecha) con el lanzamiento de su propio art toy coleccionable.
El objeto en sí no tiene que ver directamente con El reflejo, su más reciente álbum, pero se vincula directamente al universo desarrollado por la banda: es un muñeco que replica al personaje principal del clip y a su fiel compañero, el pez que lo sigue hasta el final.
“Teníamos la idea hace mil años, desde el primer disco. Pasó el tiempo, era algo poco práctico y funcional y había mil cosas para hacer antes para la promo de la banda. Pero apareció Ya me hiciste mal y el director, Matías Sinay, planteó que él se podía hacer cargo”, explica Tomás Ferrero. “Nos dimos cuenta de lo potente que era el objeto como diferenciador de otras estrategias de marketing”, apunta el cantante de la banda que acaba de presentar su cuarto álbum en Buenos Aires.
Desde Traslasierra, por su parte, Crespín decidió apoyar el lanzamiento de su segundo trabajo solista con otro objeto vinculado a su álbum, aunque no desde sus condiciones materiales de reproducción.
Se trata de un formato más vinculado al universo editorial, aunque propone un link directo con lo que sucede en las siete canciones de Aguanaguan. “El formato físico es un libro para colorear, el cual tiene dentro una historieta en siete cuadros que fue creada en conjunto con Cori della Porta”, explica el músico, quien incluyó en la publicación un código QR que redirige a plataformas digitales y redes sociales de su proyecto.
“La historieta tiene como concepto central el agua como un ancestro que habita nuestra Tierra hasta el presente. Y como tal, toda la información y sabiduría que viaja en ella. A partir de eso surgió la historieta y luego el libro”, comenta Crespín sobre este relato de siete partes en el que los oyentes pueden reinterpretar lo que sucede en Aguanaguan mientras pintan los cuadros que lo acompañan.
“La idea nació de algunas charlas con amigues músiques en las que recordábamos la mística del librito cunado uno compraba un disco. Y todo lo que eso traía: poesía, dibujos, un montón de caminitos internos”, destaca el músico de Villa Dolores. “Jugábamos y nos preguntábamos: si tuviéramos que citar eso de alguna manera en el presente, ¿cómo lo haríamos? Y la idea que se me vino fue esta”.
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