Sol Pereyra realizará esta semana una maniobra fuera de catálogo en el entretenimiento musical de este tiempo. Es que la cantautora worldbeat presentará su último disco La película de manera desdoblada: en primer lugar ofrecerá una función audiovisual en el Cineclub Municipal (el jueves, a las 19); y en segundo, interpretará su tracklist mediante show musical formal en Legrand (el viernes, a las 20).
La iniciativa se corresponde con un lanzamiento hecho de canciones equidistantes de lo digital y de lo orgánico y de un respaldo fílmico que concilia documental más cortometrajes. O si se prefiere “clips”, para los que Pereyra ha adoptado el alter ego de Tina, en honor a la fotógrafa italiana Tina Modotti.
La película se realizó en Ciudad de México, donde Pereyra reside cada irregulares ciclos de tiempo, y con la idea en encontrar canciones que escenifiquen el paisaje visual y sonoro de Latinoamérica. Según dice la misma creadora, terminó encontrando un worldbeat alternativo, entonado con un creciente mestizaje cultural.
Para echar más luz sobre sus propósitos, y sobre el contexto en el que estos se desarrollaron, Sol Pereyra aceptó contestar el siguiente cuestionario de VOS.
–De tener la responsabilidad de filmar una película, ¿qué tipo de director serías y sobre qué guion te adaptarías, qué historia te gustaría narrar?
–Si fuera directora de cine supongo que exploraría en historias crudas pero con humor, un poco lo que ha sido mi sello en el teatro y en la música. Me gusta retratar realidades que duelen, aunque usando la herramienta del humor como descarga eléctrica. No ese humor en tono burlista y tonto sino ese que incomoda.
–En el texto promocional decís que “La película” es una toma de posición ante la posibilidad de ser robotizada por la industria. ¿Qué tan cerca de ese riesgo estuviste a lo largo de tu carrera?
–No siento haber estado cerca de eso nunca, por suerte. Logro manejarme con cintura por los carriles de lo necesario para desarrollar mi trabajo y que eso no afecte mi música. Lo mismo me mantengo alerta, porque amo lo que hago y el arte me parece algo invaluable. Es mi tesoro, lo que tengo para sostenerme en pie y para dejar como legado a quien quiera seguir recibiéndolo.
–También planteás que, durante la grabación, los músicos se fueron sumando como si hubieran estado invitados a un asado. ¿El disco se hizo un plan de informalidad?
–Para nada hubo un plan de informalidad, todo lo contrario, pero el clima fue maravilloso. Eso tiene de bonito reunir gente que uno admira y que siente que sintoniza en una frecuencia, en este caso la de la música, la del amor por eso que estamos haciendo. El estudio fue ese lugar de encuentro, donde grabamos y vivimos la música como un festejo porque hoy hacer un disco conceptual con estas características y teniendo el dream team de músic@s y artistas que tuve, era motivo de festejo. Trabajamos un primer mes con el productor mexicano Raúl Sotomayor y luego en el estudio se prendió ese fuego que nos mantuvo a todos en el ritual de lo que implica vivir inmerso en música por el tiempo que dure la grabación. Ahí fueron llegando las y los colaboradores de cada rincón: Cuba, Colombia, Nueva Guinea, Argelia, Ecuador, Argentina, México, Brasil y Venezuela.
–¿Qué contestarías al toque si te preguntan “¿Qué es Latinoamérica hoy?”?
–Lo mismo de siempre, un continente bello, enorme, diverso y muy golpeado.
Sol Pereyra pide cuidar a los derechos conquistados
–¿Tu show actual es maleable? ¿Podés aparecer en escena sola, en plan digitalista, o necesitás sí o sí que instrumentistas cumplan con el elemento orgánico que destaca “La película”?
–En el show se trabajó tanto como en el disco, también con productores y haciendo que cada canción y cada momento suene como queríamos. Somos un trío en escena, mezclando lo análogo y lo electrónico, mezclando las texturas de lo viejo con lo nuevo en cada canción, con momentos muy álgidos que invitan a sacudir el cuerpo y movilizar corazones y momentos de mucha intimidad. Las canciones son escenas así que cada cual tiene su cualidad, pero en el show, todas juntas te presentan un viaje. O una película abierta para que el público la complete con lo que le pasa y lo moviliza cuando va a ver y escuchar un concierto.
–¿Qué tiene que hacer de ahora en más el feminismo cuando la sensación general es que se pondrán en revisión algunos derechos conquistados?
–No bajar los brazos. Cuando se conquista un derecho, no se acaba todo ahí, al contrario, se sigue trabajando y cuidando ese derecho. Es como cuando crece una plantita que venís cuidando desde que es semilla: no se la deja, la seguís regando, la cuidas en las buenas y en las malas.
–A “La película” la hiciste en México pero con visitas regulares a la Argentina. ¿De dónde sos, hoy por hoy? ¿De qué barrio sos, como dirían los Divididos?
–De dónde soy es una pregunta que me moviliza e interpela mucho. Siempre he dicho que soy la Sol de Córdoba, de barrio Cofico, egresada del Garzón Agulla, la del grupo de teatro La Negra y la de Los Cocineros. Soy la licenciada en teatro de la UNC, soy de todo eso pero también de la Mendoza de mi niñez y de todos mis años vividos en México, que se transformó definitivamente en un hogar para mí. Y digo hogar porque hay algo de cuando la gente te asocia a procesos que se construyen con el tiempo. En México también soy la Sol que saca sus discos desde hace 15 años y hace su carrera solista, la que tocó con Julieta Venegas, Carla Morrison y Natalia Lafourcade, la que dirige teatro, la que escribe, la que actúa, la que asocian con luchas y con un espacio importante ganado dentro de la cultura en México. Soy de todo eso y soy mía, de mi propio territorio, buscando tener el hogar claro adentro mío porque a veces el movimiento constante también cansa y quisiera desensillar y quedarme a la sombra del mismo árbol un buen rato, tomando mate, haciendo canciones y escribiendo obras de teatro.
–¿En qué medida creés que tus compañeros en Los Cocineros y vos contribuyeron a la elastización de los consumos culturales? Quiero decir, una cumbia o un vals entonces no gozaban de la misma aceptación que tienen hoy.
–Hicimos un aporte importante en la idea de una música más diversa y multifacética. En nuestro caso teníamos un estilo propio muy marcado y dentro de ese estilo nos dábamos los permisos de ir por el lado de la cumbia, el rock, el pop, el bolero, el vals. No había tantos grupos así en esos años, al menos no en Córdoba. Siento que abrimos un camino que ahora eso está muy vigente. Hay muchos grupos que siguieron por ahí y que hacen estas mezclas, ya no es raro, al contrario, hoy tiene su espacio dentro de la moda actual.
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