Telescopios es una de las bandas de la efervescente escena local más afectadas por la pandemia. Es que a pocos días del comienzo del distanciamiento social preventivo y obligatorio, el proyecto cordobés de pop psicodélico ya había editado nuevo disco, el epónimo Telescopios, y contaba las horas para presentarlo en vivo.
Entonces, es probable que a Rodrigo Molina, Bernardo Ferron, Santi Ludueña y Nico Moroni, los miembros del grupo, la ansiedad les haya carcomido cuerpo y alma. "Los primeros días fueron realmente desconcertantes, casi que no llegamos a bajonearnos porque realmente no entendíamos nada. Luego nos cayó la ficha y se puso más pesado. Básicamente, porque se desarmó el plan que con tanto tiempo y trabajo fuimos construyendo alrededor de la salida de un disco: la prensa, la gira y los shows… Hasta el contenido se desarmó", dice Molina en contacto con VOS.
“Por suerte duró poco ese bajón –añade-. Primero, porque, en perspectiva, no era tan terrible no poder salir a tocar en función de lo que pasaba; y segundo, porque Telescopios tienen un cable enchufado 24/7 con el mundo, una antena que conecta con la energía que consume y mueve a la humanidad entera. Nos pusimos medio místicos, inspirados, por decirlo así”.
Molina puntualiza que, en cuarentena, le dieron forma a nuevas ideas: “Música nueva, grabar versiones del disco desde casa, invitar a un montón de amigues musiques para trabajar en un disco de remix de las canciones del disco que acabamos de sacar, la planificación de un nuevo clip... La ansiedad encontró un buen lugar a donde ir a parar”.
-Es probable que la “nueva normalidad” le ponga un coto a Telescopios, o a su proyección nacional - internacional. ¿Cómo ven a Córdoba como una plaza autosustentable?
-(Rodrigo Molina) No lo visualizamos todavía. Algo en esta incertidumbre hace que todo tenga un aire de desafío y novedad. Lo que sigue va a estar inundado de ese espíritu. Esa sensación de ir caminando por un puente que se mueve con un poco de viento; o que si caminás muy rápido te tenés que agarrar, ¿viste? Onda: no te queda otra que ir viendo paso a paso cómo trabajar, cómo pensar, qué sirve y qué no. Pero en nuestra mirada más optimista, no puedo evitar pensar que más allá de los límites que surjan, todo esto terminará enriqueciendo a toda la escena y a la actividad local, en general. Córdoba es nuestra casa, no tenemos puesta la mira en Córdoba porque ya está en el corazón de la banda, siempre estamos apuntando a todos lados. Se pueda o no se pueda ir a tocar a Buenos Aires o México, no importa, Telescopios tiene que estar ahí igual, y trabajamos en eso todos los días.
Al momento de la edición de (el disco) Telescopios, la banda emitió un comunicado con esta sentencia: "es una fiel representación de los agitados tiempos de producción que dicta la industria musical de la actualidad" ¿Qué habrán querido decir? "Es que es un disco que hicimos relativamente rápido", señala Bernardo Ferrón.
“O al menos, eso nos propusimos cuando decidimos que íbamos a sacar un disco –completa-. La idea era que no se estirara en el tiempo, algo así como dos meses, ponele. Concretamente, se tomaron un par de decisiones al principio del proceso que marcaron bastante la cancha y después bancamos 100 por ciento ese concepto. Sabíamos que era arriesgado pero allá fuimos. Creo que ese criterio de all in al principio hizo que todas las canciones tuvieran una frescura y espontaneidad que no habíamos tenido antes”.
“En cuanto al link directo con la industria te puedo decir que el disco refleja un poco esa idea de inmediatez constante flotando en el aire. Los temas van pasando medio frenéticamente de uno a otro y cuando te querés dar cuenta el disco ya termino. Sinceramente eso no estuvo buscado, pero cuando lo escuchamos entero nos dio esa primera reacción tipo ‘¿Qué acaba de pasar? ¿Ya está?’ Nos re gustó”, redondea.
-A propósito de “Hypers Haters”... ¿Sienten que Telescopios es un chispazo psicodélico de humanidad y belleza que pasa por el medio de esos extremos?
-(Bernardo Ferrón) No, todo lo contrario. La psicodelia de Telescopios no es una suspensión de la realidad que vive en paralelo entre las tensiones. Creo que cada vez más nuestro concepto tiene que ver con sumergirse en esas tensiones y tratar de escribir bajo los efectos de esa conciencia, como si fuera experimentar con una droga. En esas tensiones hay mucha belleza aunque a veces hablemos de cosas no tan lindas o cómoda.
-El rasgo distintivo del disco está en su proceso de sustracción. Énfasis en las bases y en la producción vocal, teclados como texturas complementarias… ¿Cómo decidieron ir por ahí?
-(Nicolás Moroni) Eso tiene que ver con lo que te contábamos antes en cuanto a la forma en la que hicimos el disco, y también con algo que nos viene pasando un poco desde Doble de Riesgo (2018), que es esto de darle un lugar más central al mensaje, la idea o a los conceptos, como quieras llamarle, que queremos que la canción transmita. Esto nos llevó por un lado a cambiar la forma de escribir que ahora, quizás, es más concreta, más precisa. Y a poner un énfasis más grande en el trabajo de la producción vocal, dejando al resto de la textura en un plano más secundario, lo que nos separa un poco de nuestros trabajos anteriores. Y por último, creo que lo único buscado en ese proceso fue la experimentación rítmica. En la percepción musical, el ritmo es inmediato, es primitivo, queríamos al disco en ese plano. Todo fuese un poco ritual, intenso, rápido. Al final terminó aportando mucho más de lo que nos imaginamos.
