En las últimas horas de este sábado, The Cure confirmó en el Primavera Sound Buenos Aires (Parque Sarmiento de esa ciudad, ante más de 55 mil personas) que es el proyecto más compatible con el espíritu del importado festival catalán.
Porque si bien el evento ahora es una franquicia itinerante que busca impacto multitudinario, aún mantiene la mística de exhalar buen gusto e insularidad. Y una muestra de eso, precisamente, fue lo que expuso la banda de un Robert Smith que tiene 64 años pero que luce casi igual que a sus 20. Esto es con el pelo batido, los ojos delineados y ropa negra oversize, un look que le sentó bien a lo que sea que haya propuesto The Cure a lo largo de casi tres horas de show: desarrollos sombríos que pueden extenderse 10 minutos, los hits radioamigables, los espasmos afterpunk.
En un tiempo que duplicó la duración prevista para el show de Blur de este domingo, la banda británica apuntaló el espíritu poco concesivo que ya había mostrado en sus dos visitas anteriores a la Argentina. Y como en la segunda, que se produjo hace 10 años en River, contrastó que su música vence al tiempo y al imperio de las modas con un Smith vocalmente esplendoroso y con sus compañeros aireando con excelencia un repertorio que zigzagueó entre algo denso como la apertura Alone (que estará en el disco Songs of a Lost World, a publicarse en 2024) o Fascination Street y una gema pop suntuosa como Just Like Heaven.
En ese movimiento también se mostraron en versiones empoderadas baladas crepusculares como A Night Like This y And Nothing Is Forever (otro adelanto del disco por venir) y esa dulce pared noise conocida como Push.
En fin, glorias de la música robustecidas por la base del baterista Jason Cooper y el legendario bajista Simon Gallup (más corvo que de costumbre); y resignificadas desde la guitarra por Reeves Gabrels, un exsocio de Bowie que entiende de matices cambiantes, de ruido, de la alternancia entre luz y oscuridad. El también exviolero de Tin Machine es un músico a la medida de The Cure, algo que quedó claramente evidenciado en el desarrollo de los casi ocho minutos que demandó el abrasivo From The Edge Of The Deep Sea.
En cuanto al respaldo instrumental de Smith sólo queda agregar que no vino al país el tecladista Roger O’Donnell. A sus partes las tocó Mike Lord, a reglamento.
Sin disco nuevo de canciones inéditas desde 2008 (año de la edición de 4:13 Dream), The Cure llegó al Primavera Sound Buenos Aires en el marco de una gira extraña. Es que (la gira) se titula Lost World Tour en alusión a un disco futuro sin tantas precisiones, pero al mismo tiempo prolonga las celebraciones por los 40 años de carrera que comenzaron en 2018.
Lo concreto fue que Smith eligió un recorte de su trayectoria que no fue más allá de 1996. Salvo It Can Never Be The Same (de 2019) y los adelantos de Songs of The Lost World (hacia la mitad sumó Endsong, la aludida pieza de 10 minutos que es tan pomposa como lúgubre y en la que Smith se pregunta cómo llegó a viejo), The Cure no tocó nada del período comprendido entre ese año y la actualidad. En otras palabras, la banda ignoró casi por completo el puente que tendió entre fines del siglo pasado y el comienzo de éste.
Nadie reprochó nada, claro, por cuanto el corpus relevante de The Cure, el conjunto de canciones que lo encumbró como gigante indiscutible del rock, se acercó del modo indicado arriba.
Y fue entonces que con Pictures of You se lagrimeó, que con Friday I’m Love se saltó emulando la coreo del clip, que con The Walk se pisteó… Con A Forest, el gesto sobresaliente fue cerrar los ojos y dejarse envolver por esa coda plagada por los “again” de Smith y el bajo en fade out chirriante de Gallup. Multiestilístico, multisensorial, siempre pregnante, así fue The Cure.
También hubo pasajes que dejaron bien en claro por qué el grupo nunca fue indiferente para amantes del rock duro (Shake Dog Shake) y otros que recordaron la excelencia de Robert Smith para filtrar sus lecturas, sus ensoñaciones, que en contexto festivalero se hacen duras de asimilar con cuerpos y almas carcomidos por el cansancio.
Porque esta tercera visita de Robert Smith y los suyos difirió de sus precedentes en que tuvo una previa larguísima de música.
Más allá del agotamiento general, en un reverdecido y en tramos polvoriento Parque Sarmiento, la multitud apeló a sus reservas para soltarse y bailar en el tramo final formado con Friday I’m in Love, Close to Me, Why Can’t I Be You? y Boys Don’t Cry.
Es una seguilla contrastante con los bloques previos, en los que Smith lució como una gárgola poseída por la angustia y el desconcierto.
Así son las cosas en el mundo The Cure, si fuiste a verlos, te tenés que bancar los modos que encuentran para devolverte el precio de la entrada.
Nombres propios compatibles
Aunque la marca Primavera Sound también refiera a libre asociación de nombres propios en su programa, en la edición porteña de 2023 a The Cure se lo rodeó con artistas afines. Tales los casos de Richard Coleman, que se presentó con su Transiberian Express, y de los británicos Slowdive.
El primero cumplió con lo que le había adelantado a VOS en la previa: ofreció una lista dark, aunque ésta fue más sensual que desasosegante con un brumoso Entre sábanas, de Fricción, y el reciente simple solista Arañas bebé con Flopa Lestani cantando las partes que en el original canta Andrea Echeverri. Hacia el final, Coleman entregó su habitual versión de Héroes (David Bowie) con Lestani (“así la debería haber hecho siempre”, dijo) y un homenaje a Gustavo Cerati mediante una conmocionante relectura de Hombre al agua. A esto último lo fundamentó con un recuerdo: dijo que hace 20 años Gus lo hizo tocar en un festival una vez que se decidió a volver de Los Ángeles, donde Coleman residió a comienzos de este siglo.
¿Qué decir de Slowdive? Que The Cure siempre se los lleva con ellos y que sonaron ultrasensibles y ultratexturados. OK, tamaña adjetivación refiere a retórica publicitaria de un profiláctico. Pero nada más cercano al orgasmo de lo que emana de la formación de la cantante Rachel Goswell y el guitarrista Neil Halstead. Sobre todo cuando llega Sugar For The Pill y en la pantalla una píldora tiene una deriva visual que la convierte en un poliedro primero y un mar multicolor después.
A ese tipo de movimientos extáticos propios del dream pop y del shoegaze, Slowdive llega de modo paciente, como si sus instrumentistas trabajaran en los términos de un taller tendiente a buscar el tamiz exacto para conseguir un tipo específico de levitación. “Hay que flashear”, ordenó Walas de Massacre a la hora de la siesta y Slowdive fue funcional con ese imperativo.
En general, la segunda edición del Primavera Sound Buenos Aires estuvo bien organizada. El único desajuste severo se dio en el show de la irlandesa Róisín Murphy, que se demoró más de 20 minutos.
Antes de eso, tanto Él Mató A Un Policía Motorizado como Dillom dieron cuenta del estado sociopolítico presente. Los platenses con sólo interpretar Medalla de oro, de su brillante disco Súper Terror y dueña de la frase “Entiendo que no vas a aceptar/ que todo lo que viene es peor”. Y el rapero, que había iniciado su show con un medley que usó Una vela de Pity Álvarez (de Intoxicados, en realidad), con un cover de Nos siguen pegando abajo, de un disco de Charly García que acaba de cumplir los mismos años que la recuperación democrática. A buen entendedor…
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