Además de ensayos, grabaciones y presentaciones en los teatros más prestigiosos del mundo, la agenda de Sol Gabetta debe resguardar un espacio para las ceremonias de entrega de premios.
Y más en este año, en el que la cellista villamariense, residente en Europa desde hace décadas, le sumó un reconocimiento nacional a su tradicional y abultada cosecha internacional.
Hablamos de un tsunami de estatuillas que se corresponde con interpretaciones excelsas junto a célebres sinfónicas y filarmónicas del orbe clásico.
La particularidad de 2019 está en que a la reciente obtención del Opus Klassik, último gran premio de la música clásica en Alemania que consagró a Sol como “instrumentista del año”, hay que sumarle un Konex de Platino en la categoría “instrumentista de cuerda”.
Entregado formalmente en Berlín el pasado 13 de octubre, el Opus Klassik resulta de la deliberación de un jurado experto, compuesto por representantes de la industria de la música y de los medios, y honra a 46 ganadores en 24 categorías.
“Luego de haberse entregado los diplomas al mérito a las 100 figuras más destacadas de la música clásica en 20 disciplinas, el gran jurado se reunió para elegir a las personalidades que ostentaron la trayectoria más significativa de la última década (2009-2018)”, expresó a su turno la fundación Kónex.
“Para mí es importante recibir premios porque reconocen el esfuerzo de un artista por superarse. Todo comienza con una pasión por algo, pero esa misma pasión luego te obliga a ir más lejos, a ser más perfeccionista, a buscar más. Es muy reconfortante saber que hay organizaciones o asociaciones que dan cuenta de eso”, dice Sol Gabetta desde su hogar francés.
“Un premio puede estimularte a romper con la rutina. Es obvio que corro el riesgo de la rutina desde el momento en que hago lo mismo desde hace 30 años. Pero el gran desafío, ya no sólo mío, sino del ser humano, es cómo romper con esa estandarización. Y un reconocimiento te ayuda en eso porque corona un proceso contra el conformismo. Me encanta el nerviosismo previo a un concierto, sentir que una llama debe prenderse. Por más que tengo las herramientas para prenderla mecánicamente, prefiero que todo sea natural”, añade.
Con respecto al Konex de Platino, Sol Gabetta considera una bendición recibirlo junto a su compañero y amigo Nelson Goerner, el pianista con el que hará una gira ("una tournée", dice al teléfono) por Italia en los próximos días. "Es increíble que estemos juntos en un escenario el mismo día en el que se entregan los Konex. Es especial, porque nos fuimos de nuestro país siendo niños... De algún modo, este premio sirve para mantener un vínculo con la cultura de nuestro país, donde nacimos, crecimos y tuvimos la oportunidad de estudiar música", amplía.
–¿Y cómo te afectó el Opus Klassik?
–En este caso, tu trabajo está reconocido según lo que hayas registrado en un CD. Primero seleccionan tu obra y luego entra en una especie de concurso. Como sea, es importante el efecto que tiene, porque significa que te presentes en vivo para una de las cadenas televisivas más importantes de la cultura europea (N de la R: se refiere a ZDF, canal de la televisión pública alemana). Y allí podés encontrarte con gente sin conexión previa con la música clásica. Porque es así, la escena tiene poca gente en relación a la visibilidad que podés conseguir con la televisión. A pesar de que el de la música clásica es un ambiente selectivo, nunca hay que olvidarse del gran público, o de llevar a toda esta gente hacia mi mundo.
–¿Y cuál sería tu mundo?
–Uno que, a fin de cuentas, no es muy diferente al del jazz, al del pop. Lo veo con mi propio hijo. Le pongo la radio para que escuche música pop y, de repente, me dice “no mamá, música, música” para señalarme que le gustaba Tchaikovsky o lo que sea que haya estado escuchando de cara a un ensayo y con él de testigo. Me hace pensar que los chicos tampoco hacen una selección entre el carácter de la música. Para tener una cultura vasta, hay que escuchar de todo. A mí me cuesta. Estoy muy impregnada de la música clásica, rara vez puedo salir de ahí.
–Hasta hace poco, tu instrumento era un Guadagnini, lutier veneciano que fue considerado uno de los mejores artesanos de instrumentos de cuerda de la historia. ¿Cómo te relacionás con una reliquia así?
–En este momento estoy en una situación muy particular, ya que me acaban de prestar un muy bonito Stradivarius y también puedo contar con un Matteo Goffriller. Tengo tres instrumentos y son tres reliquias. Están bien protegidos. Es que mi marido es especialista en la restauración de instrumentos y me hizo tomar consciencia del valor que tienen. Uno cree que es consciente de lo que tiene entre manos, pero se da cuenta del real valor del instrumento cuando conoce el punto de vista de una persona que se dedica a su cuidado. Es muy cierto que un instrumento sin su intérprete es materia muerta.
–¿Entonces?
–Hay que sumar que eso es tan cierto como que hay otros que, al ser confeccionados de una manera, es mejor que no sean tocados. Los viajes, la transpiración, los roces deterioran a algunas reliquias. El Stradivarius que me prestaron tiene 302 años... Cuando lo toco no estoy pensando en eso, pero cuando te vas al hotel no podés desentenderte del dato. No dejo el cello solo y me ocupo por saber cómo viaja, en qué caja. ¿Cómo dejarías que trasladen un Van Gogh? ¿En una caja sin ningún tipo de protección? No creo.
-¿Cómo describirías la lógica de funcionamiento de Capella Gabetta?
-Cuando creamos ese proyecto fue para un disco y una tourneé. Tuvo mucho éxito y fue hermoso tocar con Andrés, mi hermano, viajar con él. Cuando empezamos a tener éxito, la gran discusión fue "¿qué hacemos ahora?", porque de sostener todo significaba un desplazamiento de que lo hacíamos habitualmente. La formación hace un repertorio barroco y, para mí, la dificultad era cómo encontrar el tiempo para investigar y plantear repertorios. Entonces, decidimos mantener Capella Gabetta con el espíritu original: para proyectos específicos que se fueron realizando cada tres años… Dos CD's con cello, otro de Andrés sólo con Las Estaciones de Vivaldi, uno más con Cecilia Bartoli que fue un exitazo total. Para mantener Capella Gabetta, además, era importante que la orquesta siguiera tocando, lo que significaba tener una persona importante que la mueva, que la lleve adelante. Así fue que empezó a tener vida por sí misma.
–Un texto que busca aproximarse a tu figura dice que en el mundo de habla alemana tenés una base de fans. Usan esa palabra: fans. ¿Cómo imaginás a la persona que establece una conexión especial con tu música?
–Siempre intentó ponerme del otro punto de la escena para entender a qué nivel de interpretación llegué, por lo que puedo ponerme en lugar de estas personas. Hay personas que veo en la platea en París y, a los pocos días, los redescubro en Berlín. Y así hasta que llegan a la platea de Londres en la misma tourneé (sic). Escuchan todas las versiones de una misma obra, dedican todo su dinero a eso. Les rellena el alma. Hablo con esta gente, porque me sorprende que sientan tanta pasión por alguien o por una obra. A ese punto, nunca idolatré a alguien.
–¿Por qué fue así?
–Porque fui un poco rebelde. Siempre quise buscar mi camino. Nunca quise ser una copia, ni siquiera de mi profesor. Cuando sentía que iba a un lugar conocido, decía “no, quiero ir para otro lado”. Mi anhelo era (y es) tener un sonido reconocible. Llegar a algo personal, algo que no tengan los otros. Esa búsqueda se volvió un poco psicópata (risas)… Cada vez estoy en la búsqueda de algo más propio. Y en función de eso, cada vez la complico más.
