En una entrevista de hace años, el norteamericano Jack White alertaba que el blues siempre fue cool, que no había adquirido esa dimensión por lo que él estaba cocinando con su dúo minimal y vintage The White Stripes. Ayer, en el marco de la jornada de apertura del Lollapalooza Argentina, que reunió según los organizadores cerca de 60 mil personas en el Hipódromo de San Isidro (Buenos Aires) y que está considerado el más canchero de los festivales, el artista ratificó con acciones ese textual.
Lo hizo mediante un show soberbio, que terminó coronando con la participación de Robert Plant en una versión de The lemong song, de Led Zeppelin, y con otra de su máxima contribución en cuanto estándar rockero: Seven nation army.
Una altísima cumbre en la historia de los shows internacionales en esta parte del globo: un ex purista del folk & blues que es uno de los cantantes más grandiosos de la historia del rock, acompañó a un conservador que, de tan fetichista y talentoso, termina trascendiendo lo tradicional para darle una nueva dimensión estética.
El primero es Plant, obvio, que apareció por Main stage 2 ya caída la noche con sus Sensational Space Shifters para ofrecer una versión psicodélica, étnica y extática de todas sus obsesiones. El segundo, Jack White, que atropelló en el Main stage 1 a la audiencia junto a su singular banda de piano, contrabajo, violín y batería, luego de seducirla con una iluminación de azul tenue, que en las pantallas laterales devolvió la imagen conseguida en un blanco y negro granulado y muy "burtoniano".
En una misma línea con sus compañeros, sin querer imponerse, Plant alternó entre su reciente material solista y los clásicos de Zeppelin jugando con excelencia con materiales celtas, arábigos, africanos. Tan desinteresado en el rock formal se mostró, que cuando llegó Black dog se puso a chivatear con el conocido gemido del tema, como si le diera un tratamiento irónico a lo que Jimmy Page cuida tanto en las remasterizaciones. Aunque por el formato la página de Zeppelin ideal para tocar era Kashmir, Plant arremetió con Rambler on, Whole lotta love y Rock & Roll, en todos los casos sometiendo a los originales a extensas improvisaciones con protagónico de los instrumentos exóticos que ejecuta el africano Juldeh Camara.
Si Plant proyectó las raíces bluseras y country hacia una aldea global, White las trabajó muy enfocado en Estados Unidos, siempre con claridad, contundencia y buen gusto. Entre lo más curioso de su set estuvo en el hecho de que el pasaje de acústica a eléctrica, o de cualquiera de éstas al piano, la intensidad nunca decayó. También la debilidad de White por lo femenino, algo que se corroboró en los contrapuntos vocales con Lillie Mae Rischie y en el protagonismo que el líder le cedió al violín de la hermosa instrumentista.
Escudado en una tele setentista en permanente señal de ajuste y en un teléfono digno de las oficinas de Mad Men, White eligió antologizarse, dado que tocó muchísimo de The White Stripes (Dead leaves and the dirty ground, We\'re going to be friends, Hotel Yorba, Ball & biscuit), lo fundamental de The Racounteurs (el riff de Steady, as she goes puede empatar al de Seven nation army, ojo) y lo suficiente del más reciente Lazaretto.
Una aproximación a su obra que abonó lo que se apuntó en el párrafo inicial: el blues es tan hipnótico y groovero como la electrónica extrema del Perry\'s Stage o el funk elegante de Chet Faker, cuyo show fue seguido de cerca por chaboncitos de similar barba tupida, trabajada según el estereotipo hipster.
Antes de la convivencia sagrada Plant - White, el nuevo Lollapalooza Argentina había visto pasar a los hiteros The Kooks y Foster The People, con respectivos shows atildados, que de tan perfectos asustan, y a los ya clásicos del otrora retro rock neoyorquino Interpol, que desandan sus discos con cierta nobleza.
Pero lo más sobresaliente resultó St.Vincent, alter ego o proyecto de la bellísima cantante y guitarrista Annie Clark, a quien se intuía sutil y elegante por sus grabaciones, pero que en directo sumó actitud freak (ayudaron los pasitos robóticos tirados junto a su socia de rasgos asiáticos) y mucho rock a partir de sus dotes como guitarrista indomable, ruidosa, tan cerca del carácter irregular de un Adrian Belew como de los ataques tipo scratch de Tom Morello. Se suponía que St. Vincent era un hada. Bueno, lo es, pero con demasiado carácter.
La noche la cerró el británico Calvin Harris, cuyo set tuvo por anabólicos a fuegos de artificio, visuales letales y su ya vieja colaboración con Rihanna (We found love).
[Video:https://www.youtube.com/watch?v=MvBKl0hSiZU]
[Video:https://www.youtube.com/watch?v=yuDM9hDc7J4]
