Se sabe que la escena musical local vive un auspicioso renacimiento gracias al trabajo renovado y sostenido de músicos, productores, espacios, artistas y periodistas. Esa tendencia suma nueva energía en estos días con la aparición de discos notables que cargan con la marca excitante del debut, paso tan mentado como arriesgado que supone hacerse un nombre, instalar un concepto, empezar a sonar más allá de la habitación y el escenario. Lanzados a un contexto bifronte que engloba contexto local y plataforma virtual por igual, los flamantes lanzamientos van del pop al jazz, de la banda al dúo al solista, del debut súbito al esperado, del castellano al inglés y la versión.
Las letras son el aspecto más sobresaliente y divertido de La Isla Común, proyecto y disco lanzado por Discos del Bosque que integran Francisco Kreiman (voz, guitarra), Rodrigo Banegas (guitarra, voz) y Agustín Vivián (bajo, voz). Como unos Sui Generis que escucharon mucho a Tame Impala, La Isla Común apareció de la nada con un opus fresco, sofisticado e instantáneamente atendible. "Sacar un primer disco es tirarse a la pileta –dicen-. Veníamos jugando hacía meses con esta manera de contar historias y armar canciones y fue como un \'bueno, salgamos a defenderlo\'".
Similar es el caso de SuperparkLife de Los Fantasmas del Descenso y Rudy de Pamela Rudy, ambos nacidos al unísono de su artista y sobriamente producidos por Nicolás Rizzo (Benigno Lunar). Después de cantar en inglés en otro grupo, Luciano Pastore y Lisandro Masuet se propusieron dar un giro y editar un trabajo con nombre anglosajón pero contenido local: así nació Los Fantasmas del Descenso y SuperparkLife, promisorio EP de encendidas canciones guitarreras. Masuet: "El título –que apunta a las atracciones del Parque Sarmiento- sintetiza la idiosincrasia hermosa y cholula cordobesa y al mismo tiempo es un chascarrillo, un juego de palabras con Parklife de Blur".
"Un primer disco es una carta de presentación -reconoce a su vez Rudy, que saltó del jazz al pop para registrar con su singular voz un bello conjunto de composiciones entre melancólicas y risueñas-. Para mí el EP funcionó como un conejo de indias, supuso un desafío exponerme como autora. Cuando son temas propios y en español hay otro peso en el mensaje y otros miedos. La felicidad es inmensa, es resultado de mucho trabajo y lleva la etiqueta \'Sí se puede\'. Es un logro".
"Sacar el primer disco es mostrarse al mundo, es una especie de 'hey, acá está lo que hago'", aporta Mattu Rock, que se lanzó a la aventura solista con los desenfadados temas multigénero de Nacional luego de cumplir una etapa con Bajale al Magenta. "Es la primera vez que me hago cargo de lo que hago. Tuve mil miedos en sacarlo, estuve casi un año inactivo. Cuando me decidí a grabar fue porque estaba convencido de que iba a lograr algo lindo. Lindo para mí y para otros".
Por su anclaje en el género, la entonación en inglés y su apuesta a nivel mainstream se destacan los primeros discos de Gabriela Beltramino y Future Ted. Después de una extensa y reconocida carrera local, Beltramino lanzó el maduro e intemporal Senses, un paseo vocal virtuoso y sensible por las posibilidades del jazz sostenido por el aporte de músicos de prestigio. "El primer disco es el resultado de los primeros años de búsqueda, una tajada en el tiempo para observar el camino recorrido y contar algo sobre eso. Es sobre todo aceptarse y darse a conocer, un poco seguros, un poco tímidos. Se trató de un paso inmenso en mi autoconocimiento, habiendo encontrado mi mensaje en mi propia historia de vida. Cada una de esas cosas significó una alegría. Redescubrirme. Poder contarlo. Encontrar las palabras y la música justa. Pero me parece importante que esa decisión se tome a su tiempo y no por la presión del entorno, que siempre pide que grabes casi como tus papás te piden que te recibas y les lleves el título", señala la artista.
El disco O'Clock impacta por su carácter de debut de lujo: Future Ted - Florencia Lucena (voz) y Diego Mema (guitarra y voz)- sacudió la escena discográfica local con un repertorio exquisito e impecable de pop soulero que no tiene nada que envidiarle al sonido de estrellas globales. "Sacar un primer disco implica aprender todos los días algo nuevo, trabajar en equipo, saltar de la cama todos los días porque la lista de cosas para hacer es interminable –reconoce Mema, que hace poco tuvo una gran prueba de fuego con su dúo al telonear a Tan Biónica-. Implica perderse un rato y volver a encontrarse. En cuanto a las ansiedades, todavía estamos aprendiendo a controlarlas".
El mismo sentimiento
Si bien el debut es uno solo, el disco hoy se desdobla entre la edición física y la virtual (entre los nombrados, el único fabricado por ahora es Senses de Gabriela Beltramino) y la local y la global, y así coexiste en distintos formatos y contextos. A la vez, la apuesta al disco como obra sigue siendo prioritario a la hora de bautizar un proyecto, incapaz de sostenerse únicamente por singles. La Isla Común: "El disco era la forma más seria que se nos ocurrió de aparecer. Del proyecto depende la importancia del disco, un formato que para algunas cosas queda viejo. En nuestro caso había un concepto que se podía bajar mejor al disco y que en canciones o videos aislados no tendría lugar. Nuestras canciones funcionan como relatos sobre personajes y situaciones que dialogan entre sí".
"El disco es una pequeña institución homogénea con identidad propia", dicen Los Fantasmas del Descenso. Y Mattu Rock agrega: "Es reimportante editar un disco porque genera un concepto, una obra terminada. Las canciones sueltas son eficientes pero no para entender la propuesta del músico. Un disco vale, un disco le da significado al artista. No edito disco físico porque no soy usuario de CD ni DVD ni vinilo. Escucho en MP3 o Wav. Fui fiel a mi forma de consumir música".
Future Ted: "El disco resume el proyecto, el sueño de toda la vida o por lo menos el nuestro. Marca una época, una etapa, evidencia que más allá de lo que suceda lo que hicimos es real”.
Beltramino: "Grabar es un ejercicio que todos los músicos deberíamos practicar de vez en cuando. Objetiviza y entrena, porque grabar no es igual al vivo. Creo que es una experiencia importante. El arte se desarrolla de muchas maneras, no sólo grabando, pero sí es una oportunidad interesante para superarnos, crear conceptos y sobre todo interactuar con otros artistas de diversas ramas y formaciones. Sacar un disco hoy en Córdoba está facilitado por los lazos que unen a todos los artistas entre sí, también con los técnicos y los estudios. Hay una hermandad hermosa que hace que entre todos apoyemos los trabajos de los demás, porque sabemos el trabajo que nos lleva".
Y es que el contexto local sigue siendo un determinante. Rudy: "Sacar un disco hoy en Córdoba es un verdadero privilegio. Hay una escena que genera oportunidades para hacer música y que por el momento no parece limitarse a pocos actores sino al contrario, está abierta a nuevas propuestas".
La Isla Común: "No sabemos si es cierto o no que hoy Córdoba es un semillero de grandes artistas y bandas. Lo que sí es cierto es que esa idea está. Sacar un disco acá y ahora es sacarlo en un lugar del que por lo menos se piensa eso: que es un momento propicio, que todo tiene buen nivel. La música local hoy es mucha y eso está buenísimo. Algunas cosas nos gustan más y otras no tanto".
"Cantar en inglés en Córdoba muchas veces implica justificarse, rechazar propuestas que implican cambiar el idioma de las canciones –matiza Future Ted-. Grabar un disco hoy acá implica compromiso, esfuerzo y motivación para no bajar los brazos aun cuando la situación es difícil. Falta acaparar mucho público para que la movida under siga girando y generando más cosas".
Mattu Rock: "Acá están pasando cosas relindas. A diferencia de hace 10 años atrás se están haciendo producciones muy pro. En lo personal, cuando sacamos el primer disco en 2004 con Trigger todo lo que hacíamos era muy nosotros, muy solos. De ahí las limitaciones. Hoy no observo que pase eso. Hoy un disco incluye un colectivo de personas de distintas índoles. Veo que hay otra gente participando, no sólo en la música sino en el diseño, vestuario, foto, etcétera".
Concluyen Los Fantasmas: "En los \'90 había que ir a un estudio sí o sí, era otro precio, otra adrenalina, otra ansiedad. Pero cuando se presiona el botón de \'Rec\' el sentimiento es el mismo".
Show
La Isla Común presenta su disco el sábado a la medianoche en Casa Babylon (Bv. Las Heras 48) junto a Tomás Ferrero y Pedro Cabal. Entradas $ 60 en Edén (Obispo Trejo 15). Future Ted toca el 14 de agosto en Casa Babylon junto a De La Rivera y el 4 de septiembre en Belle Epoque (Lima 373) junto a QI.
La Isla Común
Discos del Bosque
Los Fantasmas del Descenso
Independiente
Rudy
Independiente
En Facebook: proyectoRUDY
Mattu Rock
Independiente
Gabriela Beltramino
Independiente
Se consigue en: Mercurio, Punta y Hacha, Café del Alba, Espacio Cultural Dino, Edén y Minton\'s (Buenos Aires).
Future Ted
Independiente
Descarga: www.xurl.es/oclockfutureted
