La clausura de la segunda edición del Lollapalooza Argentina tenía la difícil misión de aproximarse al elevado estándar artístico alcanzado en la apertura, con Jack White y Robert Plant llevando por las nubes sus respectivas inquietudes bluseras. A conciertos vistos a lo largo y a lo ancho del Hipódromo de San Isidro en la hermosa tarde del domingo, es válido plantear que tal objetivo se logró. Hasta ahí, pero se logró. Fundamentalmente de la mano del cerebro más activo de r&b contemporáneo, Pharrell Williams, que llegó hasta aquí como estrella pop absoluta tras años de operar como productor multiuso o miembro de un colectivo de música ardiente.
Ahora Pharrell se vale por las suyas y fue precisamente eso lo que dejó en claro en su show, en el que hizo pesar los hits que acuñó como solista (Happy, fundamentalmente), con N.E.R.D. y en colaboración con Daft Punk (Get lucky y Lose yourself to dance) y Robin Thicke (Blurred lines, que mereció una reciente y controvertida demanda por plagio a cargo de familiares de Marvin Gaye). Infeccioso y cumpliendo con su rol de afroamericano entretenido no militante (Adidas sí lo usa, no se inmuta si hay un incidente de gatillo fácil con uno de su etnia como víctima), Williams entretuvo a una multitud predispuesta al baile. Resumiendo, en el Main stage 1 se juntaron el hambre con las ganas de comer, ayudadas por el solista de riguroso jean (con gorrita de guerrilla chic y sin sombrero amish), banda funky excelsa y un cuerpo de bailarinas con un rango expresivo tan amplio que puede afrontar cualquier tipo de danza urbana. Perreo incluido, claro. Pharrell chapeó con su carácter omnipresente en el pop de esta era, pero a su show todavía le falta algo de mística y suciedad.
Antes, por el Main stage 2 se había dado cita The Smashing Pumpkins, en rigor Billy Corgan con los socios que encuentra para la ocasión. En esta destacaron el bajista de The Killers, Mark Stoermer, y el monumental baterista de Rage Against the Machine, Brad Wilk. A diferencia del año pasado en que convergieron Red Hot Chili Peppers, Nine Inch Nails, Pixies y Soundgarden, fueron los Pumpkins sobre quienes recayó la responsabilidad de exaltar el rock alternativo de los ’90, una década sobre la que todavía no hay tanta perspectiva pero que ya es objeto de culto retro.
No tan desentendido del asunto, el pelado Billy acudió a sus grandes éxitos (Cherub Rock, 1979, Tonight, tonight, Disarm, Ava adore), aunque dejó margen para atender lo más cercano de su creación (lo más denso de Monuments to an elegy y Oceanía). The Smashing Pumpkins sonó como en sus épocas doradas (virulento, pesado, apenas pomposo) y quedó en off side en el marco de una oferta en la que hubo lugar para todo menos para algo tan intenso. Del UK garage ATP de Rudimental a un Pedro Aznar que no desentona cualquiera sea el festival en el que se lo programe, previo paso por los arengadores Big Gigantic, los sutiles Alt J, los rugosos rockers de The Last Internationale (reemplazaron a los punks N.O.F.X. y se permitieron una oda folk al Che Guevara) y los recontrafiesteros Major Lazer. Diplo, puntal de este último proyecto, consiguió el rércord de féminas en sostén bailando en trance.
Párrafo aparte para los británicos Kasabian, que por fin debutaron en Argentina tras la falluteada de 2012 en un Pepsi Music. Lo de Sergio Pizzorno y los suyos fue arrogante electrorock con pulso distintivo de Manchester, pese a que son de Leicestershire. Además de la claridad y el magistral manejo de ambientes narcóticos y bailables, el dato distintivo fue la contrastación de que sus discos han redundado en una abundante cantidad de fans. El detalle de su directo: anteponer el Praise you de Fat Boy Slim a su hit L.S.F. (sí, el tema que inspiró ese gran video en una cárcel de mujeres).
Un amplio porcentaje de la convocatoria del día (más de 60 mil personas, según los organizadores) esperaba a Skrillex, un artista eléctrónico que afuera del campo de acción del Lollapalooza divide aguas pero adentro no. Por el contrario, adentro la adoración fue absoluta, algo lógico cuando un público a flor de piel quiere que lo ametrallen a drops graves y el artista lo complace sin problemas, contando para sí un hándicap de volumen brutal y visuales psicodélicas. De nuevo, el hambre y las ganas de comer. Lo de Skrillex cumplió con el mandato de resultar algo sombrío en tramos, pero también se permitió referencias a Beyoncé e invitar a Damian Marley para entregar Welcome to the jamrock.
