Pasaron 25 años para que los caminos de Juan Carlos Baglietto y Silvina Garré volvieran a cruzarse. Luego de haber compartido buena parte de sus vidas tanto arriba como abajo del escenario, las rutas musicales de los cantantes nuevamente se unen en un show que reedita aquel encuentro que incluso tuvo formato de disco y que selló el florecer del rock nacional post dictadura. Preguntarse por qué se da esta unión ahora puede suponer una obviedad, pero también impulsa una reflexión más intima acerca del encuentro.
"Nos juntamos, como dice Silvina, primero porque nos seguimos queriendo y respetando. Las cosas se dan en el momento adecuado, y no nos juntamos por necesidad de otros. Tuvo que pasar el tiempo, porque en lo personal tuve que madurar para valorar en su justa medida el pasado. Pasado y presente que incluye a Silvina. Nos juntamos porque nos vimos más en los últimos tiempos y porque llegamos en buenas condiciones", cuenta Juan Carlos Baglietto. Y Silvina Garré suma: "Disfrutamos mucho, a veces los caminos artísticos se alejan muchísimo, no sólo en lo estético, sino también en lo ético. Si bien hicimos distintos repertorios, en lo esencial, en el respeto a la música, han sido muy parecidos".
Tantos años después, al encuentro musical los rosarinos llegan cambiados, pero con mucho en común. "Nos encuentra haciendo buenas canciones. Creo que somos intérpretes de una ciudad con mucha poesía", dice Garré. "Estilísticamente estamos más cerca. Tenemos expectativas comunes, por eso fue sencillo encontrar el repertorio y coincidir en la sonoridad que le queríamos dar. Hasta la elección de los músicos fue fácil", explica Baglietto.
En el primer encuentro, el mismo Baglietto establecía las diferencias estéticas de ambos y la posibilidad que eso le aportaba al dúo. Hoy, parecería que la conciliación fue hasta más natural. "Lo otro estuvo más desorganizado nomás, esto está pensado como dúo desde el comienzo y el repertorio incluso es más lindo, es superior a nivel arreglos", dice Silvina.
Más allá de la musicalidad, reencontrase con esas canciones fue particular. ¿Será que han envejecido o madurado? "Las canciones son inalterables y uno no podría abordarlas desde un lugar radicalmente distinto. Sí con una concepción actualizada y con una intención de sonoridad hasta menos pretenciosa que las que tuvieron algunos temas en su momento", señala Baglietto. Y Silvina Garré aporta: "Las canciones no pasan de moda, algunas incluso se han embellecido con arreglos acertados".
Para Juan Carlos, la década de 1980 fue tremendamente pretenciosa. "Desde cómo nos vestíamos hasta la sonoridad. Era todo como exagerado. Hoy estamos más concentrados en ir más al hueso y no distraernos en pavadas. Cosas como si tenemos hombreras o no". "¡Por suerte no las tenemos! En lo musical creo que para algunos temas no era necesario tanto sintetizador ni guitarra eléctrica, aunque esa era la estética del momento", repasa Garré.
-Hablan de algo pomposo y pretencioso, pero uno podría imaginar que la época del despertar del rock nacional era más de rebeldía...
-JCB: Es que la juntada fue casi en los \'90. A principios de los \'80 éramos unos pollitos mojados que no entendíamos nada, lo único que nos importaba era la música.
-¿No sentían la responsabilidad de encarnar un movimiento?
-JCB: Te voy a decepcionar, pero nosotros éramos totalmente inconscientes de lo que generábamos. Nos resultaba muy curioso lo que pasaba y estábamos tratando de entender.-SG: Eran cambios muy grandes. Tocar para mucha gente, ganar dinero y vivir de eso. Más allá de la vocación, se convertía en una profesión y encima habíamos dejado nuestra ciudad. Era todo junto. Pasamos de una peña de 50 personas a llenar Obras. Igualmente, nos manteníamos bastante puros, éramos más bien inocentes.
Historias de canciones
El repertorio de Baglietto y Garré se adhirió al inconsciente colectivo de los jóvenes y las canciones se resignificaron en miles de historias personales. "Es un lugar común, pero cuando uno graba las canciones las suelta y dejan de pertenecerle. Nos llegan todo el tiempo historias de gente que asocia sus vidas a esos temas", dice Baglietto. Y recuerda las más recurrentes: "Con Era en abril hay miles, ya que nosotros éramos pareja en ese entonces y se había creado un mito de que era una cosa nuestra. Incluso hay una fundación de padres que perdieron hijos en gestación que se llama así. Pero recuerdo una anécdota de un primo mío que yendo en un micro escuchaba cómo un tipo le hacia el chamuyo a una chica y le contaba de nuestra supuesta amistad, y para respaldar la historia le decía cosas como que yo había sufrido en la cárcel, por
Mirta, de regreso
, y que lo más jodido había sido la pérdida del bebé por
Era en abril
. ¡El tipo armó toda su historia con las canciones!".
Pero también esas canciones se multiplican en historias de amor de gente que las ha convertido en la cortina musical de sus vidas. "Nosotros hemos crecido poniéndonos viejos con nuestro público, y hoy nos pasa que nos cuentan lo bueno de compartir las canciones con sus hijos. Eso es lo más bello".
Pasaron 25 años para este nuevo encuentro, y ambos sin dudarlo ni un instante anticipan que el show de Córdoba será especial. "Este show lo hicimos sólo tres veces en Buenos Aires, y a pesar de que fueron todos distintos, hubo un denominador común que fue el dialogo fervoroso que se da entre la gente y nosotros. La gente se va a encontrar con un show de mucha calidad, muy interesante, aunque en realidad decir interesante es minimizarlo, es muy emocionante", describe Baglietto. Y Garré cierra: "Es muy poético, porque toda la puesta es conceptual. Es un show de bellísimas canciones, todas cantadas con mucha alegría".
Baglietto x2
-"La Falda 82" fue un punto de inflexión en tu carrera, ¿qué recordás?
-Muchas cosas, es absolutamente real que es un punto de inflexión. Cuando llegamos nadie nos conocía, si bien ya habíamos grabado el disco, no había salido aún. Y pasó una cosa increíble con la gente, fue muy emocionante. Recuerdo un hecho puntual: cuando toqué Mirtha, de regreso la gente ya cantaba algunas partes, de un tema que es un choclo de ocho estrofas que ni tiene estribillo. Fue shockeante, porque vinimos en condiciones rústicas... no parábamos en el hotel Edén.
-En la banda toca uno de tus hijos. ¿Qué significa? ¿Deseaste alguna vez que no fuese músico?
-Es un acto de compinchería, un acto de amor. En lo musical es bastante disciplinado, cosa que no aplica en su vida en general (ríe). Julián, además de tocar con nosotros, tiene su proyecto personal que se llama Güevo, donde canta y toca la guitarra. Pero toca conmigo porque toca bien. Por otro lado, de lo poco que he hecho conscientemente en la educación de mis hijos es haberme preocupado por que sepan bien qué hacía yo. Me interesaba que supieran cuál era el significado de ser artista: la responsabilidad, las alegrías, la mierda, los choques de frente, todo. Me pareció interesante darle las pistas para que entendieran, hemos pasado muchos viajes y han dormido muchas veces en baúles. Yo no les dicté que sean músicos, pero tienen las herramientas para saber lo que es y supongo que habrán entendido que estaba bueno... no laburar (estalla en risas).
Garré x 2
-¿Qué lugar ocupás en el rock nacional?
-Me encanta que me digas del rock, porque me ponen en la batea de melódicos. Yo los agarro y los cambio. Me halaga que lo digas porque me considero artista de rock nacional, porque el rock nacional es una estética, un tipo de canción, y la música que yo he compuesto e interpretado tiene que ver con ese estilo. Considero que ocupo un buen lugar y he sido reconocida por mis pares, como cantante y autora, siempre he cantado lo que quise. Entonces, es un lugar de privilegio.
-"Verdade Tropical", la autobiografía que escribió Caetano Veloso, está dedicada a David Byrne y a vos. ¿Cómo es esa historia?
-Es una historia bellísima. Yo era muy fanática de él y en 1984, cuando vino a la Argentina, Caetano fue invitado a Cordialmente, el programa de Juan Carlos Mareco. Los que me representaban sabían de mi fanatismo e hicieron fuerza para que yo fuera invitada. Fui y prepararé el tema de Caetano Peter Gast, que me conmovía por la música y la letra, ya que habla del secretario de Nietzsche. Yo tenía 22 años, y no pude hablar en todo el programa de la emoción. Cuando canté, Caetano se puso a llorar y me dijo secándose las lágrimas: "No sabía que mi canción era tan buena". Eso fue en 1984, y 14 años después me llegó un fax con la dedicatoria, yo pensé que era una joda. Lo más lindo, entre todas las palabras bellas que me dedicó, fue cuando dijo en una entrevista que no sabía bien por qué había hecho esa canción, pero que había cobrado sentido cuando yo la canté. 25 años después lo pude ver y agradecerle la dedicatoria.
EL DATO
Juan Carlos Baglietto y Silvina Garré. Sábado 17 en Quality Espacio (Av. Cruz Roja 200). A las 21.30. Anticipadas de $ 220 a $ 440 en Ticketek y boleterías de Quality.
