El boxeo es una carencia absoluta de figuración: dramaturgia desnuda en donde un cuerpo es una fuerza motriz que busca derrumbar a otra fuerza motriz. La carne se disputa en su estado más primitivo y bajo una representación pornográfica: sudor, sangre, entumecimiento, hinchazón, magulladura, escupitajo, espasmo.
Nada más verdadero para la televisión que un cuerpo deformándose en directo, sin trucos de montaje. Un golpe es un golpe con consecuencias visibles.
La bestialidad del ring luego intenta sublimarse en fábula meritocrática: ese cuerpo sacudido a golpes le pertenece a un pobre que quiso revertir su situación, se sacrificó, batalló y triunfó.
Es lógico que la bruma metafórica se acentúe cuando los boxeadores ya no boxean y necesitan explotar una faceta mediática, continuación natural del ring al set. Y fue así desde Gatica hasta la Mole Moli, pasando por Maravilla Martínez, la Tigresa Acuña o Carlos Monzón. Todos agrupados en un mismo esquema de humildad, convicción, fortaleza y labios partidos.
A esta tradición de boxeadores mediáticos se suma Alejandra “Locomotora” Oliveras, expuesta en tiempo récord a un raid de entrevistas que le permitieron narrar su “historia de vida”, ejemplo de resiliencia y superación (infancia humilde en el campo, violencia doméstica, descubrimiento del marido siéndole infiel con la propia hermana días antes de ganar un título mundial, etcétera).
Oliveras se tiró en clavado a la pileta mediática, se estilizó combinando a los na´vi de Pandora con el extraterrestre de Depredador, y se ganó un segmento en el programa Bienvenidos a Bordo. La “Locomotora” no pretende pasar desapercibida, además del look impresionista, su forma de hablar es un huracán de procacidad y lunfardo.
Los modos motivacionales de Alejandra “Locomotora” Oliveras
En donde acertó de lleno para esta inserción mediática es en sus servicios de coaching ontológico, práctica que extiende la prepotencia física del boxeo al lenguaje.
El coaching ontológico está lejos de ser una técnica pacífica de conocimiento interior, es una arenga que le inyecta rabia al espíritu alicaído, que somete al sujeto fracasado al fanatismo del todo se puede.
Pero es obvio que no todo se puede y que la realidad le pondrá frenos a esta voluntad infantil, de ahí que el coaching recurra al grito como recurso primordial: se incita a actuar no mediante reflexión sino mediante pánico imperativo, bajo el influjo de una anfetamina léxica.
La “Locomotora” en modo motivacional es una quimera bellísima: recurre a vaguedades new age –”¡La vida es hermosa! ¡Querete! ¡Corré mirando el amanecer!”– pero con un tono intimidante y vejatorio, legitimado por el prestigio de ser tanto pugilista como feminista, es decir una mujer respetada a fuerza de masculinizarse.
Con ella, el pensamiento reclama su derecho a ser bruto, a abrirse paso a empujones para convertirse en chifladura retórica, en sacudón verbal.
Por supuesto que el consumo irónico acecha a la “Locomotora” y la “Locomotora” lo sabe. ¿Acaso no hay autoconciencia trash si se dan tips para evacuar el vientre?
Cuando la escuchamos en TikTok, nos fascinamos ante un cuerpo que se ofrenda como campo de batalla gestual, paroxismo de la morisqueta. Son intentos para que las palabras adquieran la contundencia del puñetazo.
La “Locomotora” acaba siendo una parodia de la violencia simbólica de los medios: ese repetir, repetir, repetir hasta que la información, ya desprovista de sentido, se nos hunde en la carne, inobjetable.
