Vera Spinetta afianzó su revolución productiva y de vida con su participación en El Reino, el thriller político argentino que Netflix estrenó días atrás.
Es que llevó adelante la composición de Ana, la racional hija del Pastor (Diego Peretti), al mismo tiempo que quedaba embarazada (y paría) y que perfilaba Terso, su debut discográfico como solista.
“Fue todo muy intenso, tal cual”, certifica Vera en contacto con VOS vía Zoom.
“Y agradezco enormemente que Marcelo (Piñeyro, el director) y mis compañeros me hayan tenido paciencia”, añade la actriz que, en El Reino, compone a Ana, la hija no creyente de un hombre de fe, pero que al mismo tiempo le cuida las finanzas.
“Me costó un poco interpretar a Ana. Porque el Pastor, Elena (Mercedes Morán) y sus otros dos hijos están muy metidos en su mundo religioso; entonces, para construir a Ana desde el rechazo a ese mundo, primero tenía que hacerlo desde la empatía hacia él”, revela.
“Había que empezar por ahí para entender por qué a ella no le resuena la fe. Tal vez ella ve cosas que no le terminan de convencer y la fe entra en ese combo de racionalidad, de realidad. Pero insisto, para tener la posibilidad de rechazarla, primero se debe adentrar en la fe”, amplía.
Nota de la redacción: esta entrevista fue realizada antes de la muerte de Patricia Salazar, madre de Vera y exesposa de Luis Alberto Spinetta.
–Al mismo tiempo que se rebela, Ana cuida las finanzas de la familia. Doble vara, doble moral.
–Es que ama a sus padres. En un punto, Ana es una mujer muy sensible y protectora. Más allá de su deseo de no pertenecer, sigue cuidando a los que ama. Es un poco inocente, además. El deseo de “no pertenecer” se va transformando con el correr de los capítulos. Y se va fortaleciendo.
–“El Reino” es una de las producciones audiovisuales argentinas del año… ¿En qué momento de tu carrera llega?
–Cuando llegó la propuesta, fue todo muy mágico. Yo ya había trabajado con Marcelo Piñeyro en Las viudas de los jueves, mi primer papel en cine. Y le tomé un gran cariño. Por cómo dirige, por cómo trata a sus actores, por cómo lleva adelante los rodajes. Lo hace con mucha paz y en un ambiente muy armonioso. Cuando me dijeron: “Marcelo quiere que estés”, fue una sorpresa muy grande. También lo fue volver a trabajar con Diego, que ya fue mi padre en En terapia… Y con “El Chino” (Darín), que somos amigos… Un montón de cosas que aparecieron como un regalo. Poder trabajar con (la productora) K&S, que nunca había tenido la oportunidad. Fue hermoso. Son muy grosos todos y me bancaron en todo momento.
–¿Bancaron?
–Como se interpuso la pandemia en medio del rodaje, tuvimos que parar un montón de meses. Fuimos la primera producción a nivel nacional en retomar. Y cuando volvimos, estábamos todos transformados… Tuvimos que volver a meternos en ese mundo que estábamos contando. Fue superintenso poder sostener el relato en el tiempo. Además, en el medio de todo fui madre… Pasaron un montón de cosas. Me tuvieron mucha paciencia. Tenía un bebé que pedía estar conmigo. Entonces me la pasé entre el set y el motorhome donde estaba Azul bebito. Fue muy hermoso el rodaje…
–¿Te preocupa esta “bolsonarización” de la política?
–Es una potencial distopía… La política en este momento del mundo está centralizada en los líderes, ¿no? Me preocupa, sí. No sería lo mejor que nos podría pasar, la verdad.
–Vas construyendo tu carrera en películas o en series que remiten a signos de época: “Vóley”, “Soledad”, “El Reino”. ¿Tenés la pretensión de convertirte en una actriz ícono generacional?
–Disfruto mucho de actuar. Me formé en esto, pero para mí sigue siendo un juego, un descubrimiento. Mi pretensión es hacer cosas desde la verdad, desde la entrega, desde el corazón. Tanto para el cine como para la música y la poesía. Son cosas que me gustan, me muevo un poco, un poco, un poco. Lo orgánico en mí es eso, hacer los proyectos que me gusten y poder lidiar con mi vida personal, a la que también le doy mucha importancia. Poder ir y venir entre la vida personal y la vida profesional. Sí tengo ganas de hacer proyectos que me cautiven, que me hagan crecer y, al mismo tiempo, me permitan filtrar lo mío. No sé si la pretensión está puesta en quedar como una referencia de algo.
–¿Te perfeccionás entre producción y producción? ¿Hacés un “upgrade”?
–Siempre estudio mucho alrededor de lo que toca. Soledad tenía un contexto social, un contexto histórico, un contexto político… Para eso tuve que meterme en ese mundo. A través del estudio, llego a un montón de cosas. Pero el estudio pueden ser lecturas, ver documentales, hablar con gente que sabe del tema… Investigar, ¿viste? Y por otro lado, tengo a Francisca Ure, mi coach, que me ayuda a armar de cero de cara a todos los proyectos, a recorrer todo el mapa del personaje. Y eso es imprescindible cuando los rodajes no se hacen de manera lineal. Uno tiene que saltar de una cosa a la otra y tiene que saber dónde está, de dónde viene y hacia dónde va. El actor se va formando trabajando, como en todas las áreas. Entre Francisca y la investigación personal, voy armando. En los momentos en los que pueda, volveré a estudiar. Es hermoso y te da fluidez.
–Fuiste la musa de “Pelusón of Milk” (1991), y hay una canción de tu padre que lleva tu nombre. ¿Eso te generó presión a la hora de hacer “Terso”, tu disco solista?
–Tuve presión pero no por eso… Nací sin elegir ser una persona conocida, que la gente sepa quién es mi viejo y, por ende, sepa quiénes somos nosotros. Lo aman y todo. Me encanta el amor que él nos demostró con su música, no lo asocio con algo negativo. Lo que sí, a mí me ha costado la música para el afuera. Siempre compuse, pero me lo guardaba para mí o para los más cercanos. Y en un momento dije: “Voy a salir de este lugar que es cómodo y a la vez muy incómodo, porque es algo que deseo, que quiero”. Poder compartir desde el amor. Pero fue todo un proceso relargo aceptar que también soy músico y que tengo ganas de publicar discos.
–¿Quién te ayudó a exteriorizar?
–Mi padre me ha ayudado mucho cuando me invitó a cantar con él. Siempre me decía: “Tenés que hacerlo”. Él me incentivó mucho.
