Hailee Steinfeld empezó a actuar desde muy joven y su carrera quedó marcada por un acontecimiento extraordinario para alguien de apenas 15 años: fue dirigida por los hermanos Coen en el western Temple de acero (True Grit, con Jeff Bridges) y por su papel de una niña que busca vengar a su padre fue nominada a un premio Oscar.
Desde entonces, ha realizado varias películas más, como Mi vida a los 17 o Bumblebee, este año será parte del universo Marvel en la serie Hawkeye y por estos días reincide en la segunda temporada de Dickinson, la serie que en Argentina puede verse por Apple TV.
Hay varias ficciones que narran la vida de la poeta Emily Dickinson (1830-1886). La última en cine fue Una serena pasión, gran película en la que Cinthia Nixon interpretaba a una Emily madura. Pero en la serie Dickinson hay decisiones que la hacen muy singular.
En primer lugar, retrata la vida de una Emily Dickinson adolescente, incluidas su pasión por la escritura y su despertar sexual. En segundo lugar, es una comedia (sí, una comedia sobre una poeta del siglo XIX). Y, tercero, asume un riesgo que otras series recientes comenzaron a andar (como The Great): los personajes del siglo XIX son jóvenes que hablan con palabras y sensibilidad contemporáneas, mientras suena de fondo una música pop actual. Un código difícil, pero que la serie plantea como una marca de estilo singular.
Ser cool en el siglo XIX
Sobre esta decisión, cuenta Hailee Steinfeld, en entrevista con VOS: "El hecho de que podamos tomar un tiempo de la historia y hacerla sentir relevante (y no tomarla como una pieza de historia fáctica) hace que se sienta real. Las conversaciones que tenemos en el set con Alina Smith (la creadora) son acerca de cuán loco y divertido es pensar que estos personajes eran humanos y, como nosotros, expresaban emociones, como la ira. Sabemos cómo lo hacemos ahora, con este lenguaje y con estas palabras. Pero quién dice que ellos no pudieron hacerlo de manera similar. Esta es el modo de expresarnos que tenemos ahora y jugamos con esa idea. Puede ser confuso, lo sé, es extraño al principio y no es realista. Pero si lo pensás desde otra perspectiva, ¿quién dice que ellos no hablaban, vivían y sentían como nosotros?".
–¿Cambió tu manera de leer los poemas de Emily Dickinson después de interpretarla?
–Sí, ahora los entiendo mejor, luego de aprender sobre ella y su vida, de descubrirla como personaje. Creo que con el tiempo sus poemas adquirieron un sentido que me ha cambiado, dadas las circunstancias. Es como la música: representa una época de nuestras vidas y si escuchamos esa canción 10 años después, en otro escenario, la canción y lo que representa ese momento cambian.
–Esta temporada toca dos temas centrales: la fama y el reconocimiento. ¿Por qué son importantes para ella?
–Ella pasó hasta ahora la mayor parte de su vida en su dormitorio, escribiendo poesía para muy poca gente, nunca publicó con su verdadero nombre. Y se pregunta ahora cómo sería publicar su trabajo, ser reconocida por eso. En el momento en el que prueba un poco la fama y cómo sería (con su mundo de juicios, opiniones y gente que pueda no entenderla o no gustar de su trabajo), se convierte en algo atemorizante. Y eso la consume.
–El personaje, en esta temporada, entra en la adultez, al igual que vos. ¿Algo de tu propia experiencia se cristalizó en el personaje de Emily?
–Puedo vincular parte de su vida y de la mía en cuanto a su relación con la fama. Pero sólo puedo relacionarme con el tema de la confusión que puede generar, no en la lucha. Hoy, con la fama como algo “accesible”, no pensamos necesariamente que cuando posteamos una foto o un video, y se vuelven virales, la gente quiere más y hay que alimentarlo. Podemos fantasear con eso como algo fabuloso y excitante, pero ella al recibirlo se pierde allí. Ella quiere seguir escribiendo y enfocándose en su trabajo, pero las personas quieren más de cierta parte de ella, no justamente la parte que ella quiere dar. Es algo que no pensás cuando lanzás algo al mundo como un poema.
–¿Por qué creés que hacer una comedia que puede ser para adultos o adolescentes sobre una mujer como Emily Dickinson es importante en esta época, en la que las mujeres ganaron más derechos?
–Dickinson me hizo pensar mucho en cuánto avanzamos como mujeres y cuánto nos falta como mujeres y como sociedad. En el caso de Emily, de su madre o de su hermana, son personajes coming of age, que nos recuerdan cómo las mujeres pelearon para empoderarse. La serie muestra estas cosas importantes dentro de una comedia, que puede digerirse de manera accesible. Se siente fresco y divertido. El elemento humorístico hace que puedas seguir.
–La sexualidad de Emily Dickinson, que siempre fue un tema tabú, aquí se aborda directamente, sobre todo la relación con su cuñada. ¿Cómo decidieron contarlo?
–Esta parte de su vida era algo muy importante para mí y quería que estuviera en el show. La relación entre Emily y Sue es muy importante. Por lo que sabemos, ella tenía una relación con su cuñada y amiga. Era algo salvaje e increíble. Está contado en esta temporada, Alina hizo esta relación importante. Ser paciente con el proceso de encontrar quiénes son estos personajes incluye entender que las dos tienen un entendimiento y un amor mutuos que no encuentran en otras personas. Encuentran otras personas por las que se sienten atraídas, sí, pero nadie las hace sentir como ellas. Eso es especial.
Para ver
Dickinson, segunda temporada. En Apple TV+. Nuevos episodios cada viernes. Creada, escrita y producida por Alena Smith. Con Hailee Steinfeld, Jane Krakowski, Anna Baryshnikov, Ella Hunt, Toby Huss y Adrian Blake Enscoe.
