A favor: un mundo que no se agota
Micaela Fe Lucero
No me entusiasmaba mucho la nueva temporada de Stranger Things. Para mí, la serie se estaba estirando de forma vacía. Entre la segunda y tercera temporada había perdido su magia original que pasaba por: actores viejos y nuevos muy talentosos y bien dirigidos, un mundo mágico tenebroso y peligroso, una ambientación en los atractivos años ‘80, y un grupo de marginados muy carismáticos que resuelven un misterio impulsados por el cliché siempre conmovedor del amor y la amistad, mientras tienen su propio desarrollo individual.
Pero la verdad, fui sorprendida por la serie una vez más. Todo lo que nombré sigue ahí, está bien hecho y tiene giros inesperados y muy bien aprovechados, además de sumar nuevos elementos y rellenar faltantes.
En esta nueva temporada de Stranger Things, los conflictos adolescentes se profundizan, las parejas enfrentan sus crisis, cada uno se embarca en un viaje personal más solitario y oscuro que nunca. En eso, se destacan las historias de Eleven, quien a pesar del dolor de sus pérdidas (la de sus poderes, la del único hogar que conoció y la de su padre adoptivo), tendrá el valor de sumergirse en traumas del pasado para recuperar sus particulares habilidades, lo que puede ser leído como una interesante metáfora de la psicoterapia y que el camino al autoconocimiento no es para nada un camino sembrado de rosas ni lineal.
Ahí, Millie Bobbie Brown vuelve a dar muestras de trabajo actoral. Otra de las que deslumbra es Sadie Sink, quien da vida a Max. Su personaje también captura: lidia con un duelo complejo y muy sola. Su historia y la de las primeras víctimas del enemigo de la temporada remiten a la lucha contra la depresión y otros problemas de salud mental y cómo pueden ayudar profesionales, el arte, y la diferencia clave que hace el acompañamiento de familia y, en este caso, los amigos.
Por otro lado, por primera vez Stranger Things no asusta con meros monstruos, sino con un enemigo que habla y tiene una historia de dolor detrás, otro mensaje sobre cómo la comprensión y amor de los que nos rodean pueden, a veces, hacer la diferencia en quiénes nos convertimos. Además, la identidad de Vecna da una vuelta de tuerca espectacular al final de la temporada. Como siempre, los nuevos personajes se ganan rápidamente al público: el enfermero interpretado por Jamie Campbell Bower o el nerd-metalero de Eddie (Joseph Quinn), y la ya conocida pero aún nueva, Robin (Maya Hawke).
El ritmo, si bien empieza muy muy lento y se toma su tiempo para introducirnos en las vidas actuales del dividido grupo de amigos, adquiere velocidad a medida que avanza. Stranger Things se reinventa y se potencia en una temporada que deja con hambre de más. Como extra, no puedo parar de escuchar Running up that hill. El mundo de los ‘80 tampoco se agota.
En contra: Cosas inexplicables
Carlos Schilling
Cuando una serie popular como Stranger Things llega a la cuarta temporada es porque ha conseguido mantenerse viva en el corazón de los espectadores, más allá de los obvios cálculos comerciales que genera cualquier éxito de esa magnitud, un éxito que por sí mismo suele funcionar como un respirador artificial para una saga.
Sería injusto no reconocer que los hermanos Duffer y el equipo de guionistas y directores que los acompañan en esta empresa audiovisual no hicieron todo lo posible para mantenerse a la altura de las circunstancias, y la verdad es que las circunstancias habían quedado bien altas al final de la tercera temporada.
Sin embargo, si se pone entre paréntesis la gran producción involucrada en esta nueva entrega y la simpatía incondicional que provocan los protagonistas, es posible señalar varios segmentos en los que la tensión narrativa aparece como inflada o dilatada de una manera no del todo compatible con el espíritu de veloz aventura fantástica que anima a esta ficción
El ejemplo más notable en ese sentido son los interminables diálogos existenciales entre el jefe de policía de Hawkins, Jim Hopper (el enorme David Harbour), y un guardia soviético en una cárcel de alta seguridad de Kamchatka. Lo que puede ser perfecto en Shakespeare no necesariamente queda bien en Netflix. Menos cuando esa parte de la subtrama tiene momentos desopilantes gracias a la dimensión que adquiere el personaje conspiranoico Murray Bauman (Brett Gelman)
Son precisamente los personajes, tanto los antiguos como los nuevos, el principal gancho de Stranger Things una vez que la curiosidad o la nostalgia por la recreación iconográfica de la década de 1980 queda en segundo plano. Pero sumar personajes sólo para reactivar la trama no hace más que aflojarla y volverla cada vez más episódica. El efecto se parece a lo que en teatro se conoce como Deus ex machina (una intervención azarosa para resolver un problema dramático). Sucede, en este caso (alerta: spoiler), con el decisivo personaje de One-Vecna que, si bien resulta coherente con el desarrollo de la historia, no existía en las temporadas anteriores, lo cual se revela retrospectivamente inexplicable.
