Sky Rojo no es lo que dicen sus realizadores. El vértigo a lo Quentin Tarantino para ilustrar la violencia extrema y la zambullida en el lenguaje kitsch, a la manera del Almodóvar de la década de 1990, conducen al público por un terreno minado de interpretaciones erróneas.
La serie, obra de Álex Pina y de Esther Martínez Lobato, emula en muchos sentidos a su predecesora La Casa de Papel: protagonistas hegemónicos, acción sin pausa y dudoso contenido. Esto podría quedar ahí si no fuera porque se meten con temáticas muy delicadas y convulsas para la época.
Pero sus creadores tenían otras intenciones, o al menos declararon tenerlas. En diálogo con la Agencia Télam y con otros medios, Martínez Lobato remarcó que en la serie la problemática de la trata de mujeres fue “la parte más dolorosa pero a la vez más lírica” del desarrollo, y que tanto ella como Pina intentaron “abordar con elegancia el tema y encajarlo de la mejor manera en el contexto de la huida”. Al verla, resulta dudoso que se hayan planteado eso por más de cinco minutos.
¿Es esto todo lo que tienen para decirnos las ficciones sobre la trata y el trabajo sexual?
En el mercado de lo efímero
Si la serie está pensada para el mercado de jóvenes, la homogeneización planteada choca con miradas críticas entre los sub-30.
“La serie Sky Rojo no me gustó. Me parece que tiene muchos problemas y contradicciones que reflejan una mirada absolutamente machista y patriarcal. Esto no solo se puede ver en el tratamiento de la temática, sino también en la ejecución del proyecto audiovisual, como por ejemplo, en la gran ausencia de mujeres y de disidencias entre sus realizadores”, dice Clara (26). La espectadora detectó como problema la mezcla de tres situaciones vinculadas con la actividad sexual: la trata de personas, la situación de prostitución y el trabajo sexual.
Para Clara, la mezcla de situaciones genera dos caras de una misma moneda: la estetización de la explotación sexual y un discurso aleccionador en contra del trabajo sexual.
La serie refleja, además, según ella, una visión clasista y xenófoba de sus realizadores. “No es menor que las latinas tercermundistas sean las que están vinculadas con la explotación sexual y que la europea académica sea la que eligió estar ahí”, concluye.
Rocío (23) considera que los responsables de Sky Rojo no terminaron de “cerrar” su idea. “No sé si fue por tibios. En el tema de la prostitución, no se entiende qué opinan. Usan muchos clichés, frases armadas, como ‘No es no’. Podrían haber abordado el tema de manera más interesante y haber generado un debate. También veo que en el tratamiento de los proxenetas, los hermanos terminan cayendo bien. No debieran caer bien. Por suerte, los capítulos son cortos. Si hubiesen sido más largos, no hubiera terminado la temporada porque me parece aburrida”.
Alejandra (23), sin vueltas, declara: “Es drama, drama y más drama. Aceleré la reproducción en múltiples oportunidades, hay escenas de relleno, diálogos aburridos y les falta profundidad a los personajes”. Aunque todavía le da la posibilidad de recuperarse de sus errores en una segunda temporada.
“En relación con las críticas y las reseñas que han circulado luego del estreno, considero que se le ha pedido demasiado para lo que es: una ficción, un formato de entretenimiento. Si lo que quisiera fuera reflexión, abordaje crítico y profesional de la problemática de la trata de mujeres, lo buscaría en un documental”, suma.
Cecilia (25) apunta en ese sentido: “Es muy difícil hablar de la trata de una manera bien hecha. Es un tema muy oscuro y del que se habla poco. Pero... ¿hay una forma correcta? Quizá la única forma correcta de hacerlo no es a través de la ficción, sino a través de documentales”. También, la joven resalta otra cuestión mal abordada: la drogadicción del personaje de Coral.
“Es una serie de acción. Al escuchar la música de los primeros minutos, si cierro los ojos y escucho un tema de rock, puedo pensar que estoy viendo una peli de superhéroes, lo que concuerda con el tema de los autos y el vestuario”, agrega.
E insiste en lo mismo que las otras entrevistadas, en relación con un tema que divide aguas dentro de los feminismos, la abolición de la prostitución: “En ningún momento se dice si la serie es abolicionista o no, pero demuestra que sí. No hay discusión porque se muestra que a las chicas no les gusta estar ahí, y eso no es trabajo sexual. Pero, al mismo tiempo, la protagonista se supone que eligió estar ahí por elección. La serie no se decide”.
Cosificación versus empoderamiento
A Silvana Zanelli, periodista, docente en Comunicación e integrante de la Red PAR, la serie le pareció cómica, pero, al mismo tiempo, muy dura porque las mujeres se convierten en víctimas de trata.
“El destino no es el paraíso. Sólo se puede contar con un club nocturno desde donde Wendy, Coral y Gina ‘rompen la cabeza’ de los hombres. El empoderamiento femenino aparece en tres mujeres que se paran de igual a igual frente a quienes las oprimen. Sin resignación ni silencio. El absurdo es otro modo de vivir, todo en la misma cabeza”, dice.
Silvana apunta a que temas de la actualidad, como la trata de personas y la explotación sexual, se ponen nuevamente en la visualización, lo que es fácil de ver con entretenidas persecuciones. En Sky Rojo las mujeres protagonistas intentan huir de sus proxenetas, al tiempo que hacen comentarios irónicos.
“Erotismo y placer son palabras que resaltan el sufrimiento de mujeres que fueron obligadas a tener vida o estimulación sexual. Desde el discurso de la denuncia social, la serie refuerza la cosificación de la mujer; y al quedar sin libertad ni pasaporte, pasan a ser esclavas sexuales”, dice.
La credibilidad es todo
Gabriela Vidal, directora de cine (Las motitos), guionista y escritora, analiza el tratamiento del tema y el modo de construir una ficción.
“Ya se dijo en otras oportunidades que Sky Rojo intenta abordar un tema serio y grave, pero termina banalizándolo. Estoy de acuerdo. Creo que cuenta la trata de mujeres con estridencia melodramática y nos termina envolviendo en sobreactuaciones al límite de la caricatura, diálogos eternos que describen todo lo que pasó, lo que pasa y lo que pasará, y resoluciones inverosímiles. La verosimilitud es la credibilidad de la historia, hay que cuidarla, tiene que funcionar, sea del género que sea. Si uno no engancha con el mundo planteado y, en el peor de los casos, termina riéndose del relato del villano sobre cómo inició su adicción a las drogas o cómo una de las chicas se inyecta un calmante de uso veterinario, el relato no es creíble, tampoco honesto. La ficción no es realidad, es credibilidad; si se pierde, está perdiendo su esencia”.
Con respecto a la construcción del relato audiovisual, Gabriela señala que la ficción se construye, tienen que encajar las piezas de alguna manera y no siempre siguiendo una estructura aristotélica (principio, nudo y desenlace). Hay muchas posibilidades de relato, incluso, el no relato.
“Pero siempre se persigue la construcción de un universo, de una verdad (chiquita, de ficción, modesta… pero una verdad al fin y al cabo). Sin esa verdad, se asoman otras intenciones: posicionar a una actriz o un actor, crear un producto que enganche a los más jóvenes, a las mujeres, meter a fulana/fulano en el mercado latino, etcétera. Y entonces, uno ve la serie porque está ahí, en la cantidad de opciones; o como en mi caso, porque mis sobrinos aman a Lali y me gusta tener un tema de conversación con ellos”.
En el terreno de la trata, Vidal analiza el contexto global.
“La trata de mujeres es esclavitud. Es como una narcocultura en la que el dinero todo lo puede, está por encima de las naciones. Es asqueroso. Otra cosa es el trabajo de las sexo-servidoras que, según entiendo, pelean por un marco legal, es decir, por sus derechos como cualquier otro trabajador. Y ya sabemos cómo los derechos protegen a los más vulnerables, salvan vidas, dignifican historias, así que apoyo totalmente su lucha que, insisto, es la lucha de cualquier trabajador”.
La actriz Flor Decall (Los hipócritas, Atlántida) evalúa la calidad técnica de Sky Rojo.
“Es una serie con un equipo técnico audiovisual muy bien formado, con mucha dinámica y herramientas efectistas, es decir, genera un efecto, y es efectiva. Tiene un trabajo sonoro impecable, muy bien logrado”.
Es en el mensaje donde Flor sintió “ruido”: “Si bien es efectiva, hollywoodense, muy entretenida para pasar el rato, aborda un tema superdelicado. La bajada de línea es: gracias a que la prostitución existe, existe la trata. Eso retrasa años y años con respecto a la lucha de tantas personas que pelean por más derechos para quienes brindan trabajo sexual. Esa bajada, en una serie que vende por el morbo implícito que tiene, me parece floja y ahí me peleo con ella”.
Una mezcla grotesca
Para cerrar, qué mejor que volver al principio. Eugenia Aravena, fundadora la Asociación de Mujeres Meretrices Argentinas en Córdoba (AMMAR), integrante de la Red por el Reconocimiento por el Trabajo Sexual Argentina (RRTS) y vicepresidenta de Junta Directiva de la Plataforma Latinoamericana de Personas que ejercen el Trabajo Sexual (PLAPERTS), dice al ser consultada sobre Sky Rojo: “Horrible”.
“Es sumamente preocupante. Pareciera que con el transcurrir de los años, en vez de avanzar en la cuestión de la voz propia, retrocedemos. Esta serie aporta en esa línea. Es lamentable la confusión”, comienza.
Y también la nombra como abolicionista: “Es una serie abolicionista, desde mi punto de vista. Me parece grave que desde lugares hegemónicos se siga mezclando todo y poniendo a la mujer en ese lugar en donde no tiene voz propia”.
“Mezcla trabajo sexual y trata de personas, es grotesco. Hay un colectivo que se organiza para mejorar la calidad de las trabajadoras, y otro colectivo habla en nuestro nombre impulsando el prohibicionismo. Que en pleno 2021 venga una serie así a sumar a un discurso de mezclar todo es grave”, agrega.
“Somos personas y, como cualquier otra, tenemos derechos. El abolicionismo elimina nuestra voz y nos pone en la misma sintonía que víctimas de trata: personas amenazadas, obligadas a hacer algo que no quieren. Es desesperante que siga pasando en esta época”.
Cabe resaltar que AMMAR, en un documento elaborado para tratar estos temas en los medios, define: “Trabajo Sexual es un servicio ofrecido por personas mayores de edad en pleno ejercicio de sus facultades, de mutuo consentimiento y sin coacción alguna de terceras personas para ejercer esta actividad (...) Es necesario diferenciar el trabajo sexual voluntario y sin coacción alguna de terceros de cualquier otra actividad ilícita, como la trata de personas (con fines de explotación sexual u otros) y el proxenetismo.
“Me da tristeza. Es una falta de respeto tanto para las víctimas de trata como para las trabajadoras sexuales”, cierra Eugenia.
Gordofobia y otras yerbas
Como si todo lo anterior no fuera suficiente, Sky Rojo también falla en otros aspectos. El conjunto de protagonistas es brutalmente hegemónico: todos jóvenes, bellos, flacos e incomprensiblemente rozagantes a pesar de la droga, los asesinatos que cargan, las carreras a través del desierto y las diferentes peleas en las que se meten.
También resulta toscamente artificial que Wendy, el personaje de Lali, sea lesbiana, como algo puesto ahí a último momento para cumplir con alguna corrección política al menos. Pero volviendo a la gordofobia de la serie, la activista por la diversidad corporal Brenda Mato lo resaltó en Twitter: “Me pone triste y a la vez me enoja que no vi a nadie de todos los que hablaron de Sky Rojo criticar la escena con diálogos gordofóbicos y capacitistas. ¿Posta a nadie le hizo ruido esto?”.
Mato se refiere a una escena de los últimos capítulos en la que Wendy dice: “Decidí que ahora voy a ser gorda”, mientras se come una serie de chocolates. Como otros diálogos de la serie, no tiene absolutamente ningún sentido para el desarrollo.
“Soy buena tomando decisiones. Me hice puta por amor. Deberían darme el premio Nobel al romanticismo a mí. O al… mongolismo”, completa después, en otra línea desastrosa y “capacitista”, como bien detecta Mato.
Ante el comentario de una usuaria, Mato aclaró: “No es humor ni es gracioso, y la crítica (a los estereotipos) podría haber existido sin caer en lugares comunes. Es un error del guion. Justamente, estoy invitando a un análisis para entender que se puede dar el mismo mensaje desde otro lugar”.
