María "Marie" Vázquez, su historia, su cuenta de Twitter, el cuaderno que le hizo a su hijo y la manera en que afrontó los últimos meses de vida merecían una película. Fue Carlos Sorín quien se hizo cargo del proyecto que Netflix produjo y estrenará el martes 24 de noviembre. Hablamos de El cuaderno de Tomy, una película tan dramática como esperanzadora, que echa luz sobre temas incómodos como el cáncer o la muerte.
La historia, basada en hechos reales que ocurrieron en el año 2015, sigue a Marie tras ser diagnosticada con un cáncer terminal. En su agonía, decide escribir un cuaderno para su hijo de 4 años con la intención de que la recuerde cuando ya no esté. Mientras, se convierte en un fenómeno en Twitter, donde cuenta con crudeza y un humor negro descarnado, sus días con la enfermedad.
En la vida real, Tomy es Nippur, y el cuaderno que le escribió su madre se convirtió en un éxito de ventas. Ahora, la historia de Marie se verá en Netflix y podemos adelantar que tiene todo para entrar al ranking de lo más popular de la plataforma en cuanto estrene.
Valeria Bertuccelli y Esteban Lamothe interpretan a María Vázquez y a su marido Sebastián Corona, respectivamente. Ambos conocieron la historia real cuando les llegó el guión de la película y de inmediato quisieron participar en el proyecto.
Sobre cómo fue construir personajes que existen en la realidad, Valeria cuenta a VOS que además del trabajo con el guión y lo que cada actor pensaba sobre su personaje, pudieron conversar con el entorno de Marie: "Tuvimos charlas y encuentros con Sebastián, su marido, con Vanesa, su amiga, y con su médico. Tratamos de conocer su mundo, de meternos en él. Creo que con Esteban nos pasó parecido, de sentir que todos estaban muy cerca, que era muy cercano a lo que podía ser nuestro mundo también".
Lamothe revela que fue a la casa de Sebastián para sumar elementos para su personaje: “Más allá de que fue muy movilizador e inspirador entrar a la casa de ellos, también sentí que era gente cercana”.
Lo llamativo es que el encuentro terminó sacando a la luz que la cercanía no era sólo una sensación, sino algo más concreto: “Con Sebastián nos dimos cuenta de que habíamos estado en un mismo recital y en una función del festival de cine Bafici en la que estaba con María. Yo estuve en la misma sala. Era gente que estaba por ahí, alrededor nuestro, cerca”.
–¿Cómo fue el rodaje e interpretar a esos personajes teniendo en cuenta lo dramática que es la historia?
–Bertuccelli: Creo que no hay otra manera que zambullirse de lleno, no hay forma de evitar poner todo tu cuerpo, espíritu y mente ahí con total entrega. No es algo que se pueda hacer dejando un pedacito afuera. Si bien era todo profundo y dramático, porque era hablar de la muerte, el desapego, la despedida, estaba todo muy impregnado del espíritu de Marie, que era muy graciosa, tragicómica. Eso nos permitió por momentos pasar de los lagrimones a cagarnos de risa sin culpa alguna, al contrario, sentíamos que estábamos como en su salsa. Ningún chiste evitaba la profundidad de hablar de lo que estábamos hablando.
–Lamothe: Es una película que no podía no darlo todo. Había un territorio fértil donde poner eso. No podías ir a la película a trabajar a reglamento, había que estar ahí. Me di cuenta cuando terminó el cansancio que tenía. Disfruté mucho del rodaje, y si bien era todo súper emocional, también estaba el espíritu de María Vázquez, que es el de ir para adelante, enfrentar el miedo. Eso es de alguien que está iluminado.
–¿Cómo trata la película temas incómodos como lo son el cáncer o la muerte?
–Lamothe: La película es paradójica, porque la muerte y el cáncer son dos cosas re populares; no hay nada más popular que la muerte porque nos vamos a morir todos. Sin embargo, le tenemos miedo, nos asustamos, y ni hablar de la enfermedad. La película, más allá de que toca temas que generan silencio, parálisis, terror y solemnidad, en realidad lo que aborda es que hay otras maneras distintas. Va a ser una película indefectiblemente popular, creo que la gente la va a ver porque todos conocemos a alguien que murió o se está por morir. Está mucho más cerca de lo que creemos, pero como no se habla, se genera una especie de "uh, una película de cáncer". La película emociona y hace llorar, pero por lo menos para mí es un llanto más liberador, que te despoja un poco del temor. No es un llanto con miedo.
–Bertuccelli: La sensación es que cuando alguien se enferma o se va a morir es como si la persona quedara sola con eso que le pasa: \'pobre, fue el elegido para enfermarse\'. Todos estamos en esto. Todos nos vamos a morir. Hay algo de la película que tiene que ver con eso, con la soledad, con el lugar desde el que se ve la muerte, la enfermedad. La película lo corre de ese lugar de soledad. Me parece que algo de eso van a encontrar los espectadores. Y si se puede, echar un poco de luz en algo que es tan tabú y está tan oscuro como esa sensación de que al que le pasa está solo.
Valeria Bertuccelli atravesó un gran cambio físico para interpretar a Marie en los últimos días de su vida, sumado a un gran trabajo de maquillaje de Marisa Menta. Sobre la preparación para el personaje, la actriz explica: “Bajé bastante de peso con el acompañamiento de un nutricionista. Incluso tuve varios encuentros con el médico de Marie que también me iba guiando y en un momento me dijo ‘hasta acá’”.
“La preparación física fue como la entrada al personaje. La rapada fue el aterrizaje final. Era inevitable y vino muy bien porque hay algo que es verdad: cuando vas bajando tanto de peso y te vas poniendo liviano y hasta un poco débil, es como una manera de estar mucho más cerca. Fue una parte inevitable y que me ayudó mucho”, cierra Valeria.
Para ver
El cuaderno de Tomy. Netflix. Estreno 24 de noviembre. Dirigida por Carlos Sorín. Con Valeria Bertuccelli, Esteban Lamothe, Mauricio Dayub, Carla Quevedo, Malena Pichot, Mónica Antonopulos, Diego Gentile, Paola Barrientos, Ana Katz, Diego Reinhold, Ana Pauls, Romina Ricci, Julian Sorín, Beatriz Spelzini y Catarina Spinetta.
